От герба до логотипа: в чем разница понятий


Предпосылкой написания статьи стал цикл лекций, посвященный дизайну и терминам из заголовка, где лекторы говорили об одном и том же, но звучало это часто совершенно по-разному. Чтобы не запутаться в терминах и определениях, пришлось во всем разбираться самостоятельно. Первая версия статьи была опубликована в моем блоге еще в 2016. Тот блог канул в вечность, а материал сохранился и не потерял своей актуальности. Публикую обновленную и расширенную версию.

Статья поможет разобраться в классификации знаков, познакомит с основными элементами знаковых систем и подскажет как внедрить эти знания в свой рабочий процесс – от разработки иконок до логотипов и плакатов.

Итак, свойства знаков и знаковых систем в человеческом обществе, природе или в самом человеке изучает семиотика. Основоположник этой науки  –  Чарльз Сандерс Пирс.

Пирс определял семиотику как учение о природе и основных разновидностях знаковых процессов. Согласно Ю. М. Лотману, под семиотикой следует понимать науку о коммуникативных системах и знаках, используемых в процессе общения.

Прежде чем переходить к классификации и определениям, необходимо понять основную функцию знака. Это коммуникационная функция, которая обеспечивает приобретение, хранение, преобразование и передачу сообщений, т. е информации. Знак не может существовать просто так, он обязательно несет в себе нечто, что необходимо кому-либо транслировать и донести.

Знак  –  это объект, используемый для обозначения конкретного смысла, понятия или предмета. Способный выступать средством общения. На этом можно было остановится, но в таком контексте будет не понятно, чем знак отличается, например, от символа. Важно понимать, что такой знак всегда рассматривается в контексте с обозначаемым объектом. Объект может быть реальным (существующем в мире предметов и явлений) или вымышленным (абстрактным). Основная типология знаков: иконический, индексальный, символический.

Иконический знак

Иконический знак (знак-копия)  –  основан исключительно на внешнем подобии обозначающего объекта. Например, кошка не станет иконическим знаком совы, даже если об этом договорится круг лиц. Принцип внешнего подобия в этом случае не работает.

Еще примеры: знак «С собаками запрещено», «Велосипед», «Дети». Логотипы: Apple, Jaguar, Puma, Twitter.

Индексальный знак

Индексальный знак (знак-признак) – находится в причинно-следственной связи с объектом. Индекс это следствие по отношению к некоторой причине, и потому выступает как «естественный» знак этой причины. Другими признаками могут быть симптомы, приметы, показатели. Часто, приводится пример с дымом, который сигнализирует появления огня. Дым  –  индекс огня.

Еще примеры: знак «Обгон запрещен», «Проход закрыт». Логотипы: Swissair (с крылом), Subway, FedEx (очень тонко).

Символьный знак

Символьный знак (знак-символ) – основан на условной связи с обозначаемым обьектом. Используется как бы по негласному соглашению круга лиц, пользующимися этими знаками. Такой тип знаков также называют конвенциональными (от слова «конвенция», т. е соглашение). Без предварительного обучения, такой знак невозможно правильно интерпретировать. Например, белый цвет. Это символьный знак, который в странах востока символизирует смерть, а на западе  – мир.

Еще примеры: знак «Главная дорога», «Стоянка запрещена». Культурные символы: Солнце, Инь-янь, Крест, Ом. Логотипы: Audi, Mcdonalds, VW, Channel.

Что это значит

Проведем параллели с более привычными для нас понятиями. В повседневной жизни никто не говорит «индексальный знак» или «символьный знак», есть более простые понятия. Например, «идеограмма», «пиктограмма» и «символ», но однозначного мнения нет, поэтому давайте разбираться.

Пиктограмма  –  знак, отображающий узнаваемые черты объекта, предмета или явления, на которые он указывает, чаще всего в схематическом виде. Похоже на иконический знак? Конечно, похоже.

Идеограмма (логограмма) — знак, буквальное изображение которого интерпретируется не буквально. Похоже на индексальный знак? Похоже. О символе, думаю, можно не писать, аналогично. Получается что пиктограмма и идеограмма  –  наиболее удобные речевые конструкции, по сравнению с «индексальным знаком» и «иконическим знаком». Только и всего.

Типология знаков не ограничивается тремя классами. Чарльз Пирс выделяет 66 типов знаков, сгруппированных в девять подклассов в трёх основных классах. Стоит также отметить, что в действительности встречаются смежные знаки (символико-иконические, иконическо-символические и тому подобные). Например, логотип Apple символико-иконический. Напишите в комментариях почему.

Другие типы знаков

Эмблема  –  понятие идентичное символу, с разницей лишь в том, что символ –  может быть абстрактным знаком, а эмблема — изображение конкретного предмета.

Герб  – это эмблема существующая в рамках геральдических правил. Допускается вариативное изображение, один и тот же герб может быть нарисован в разных техниках, но элементы, участвующие в изображении, должны оставаться постоянными.

Логотип  –  знак, используемый территориальными образованиями, коммерческими предприятиями, организациями и частными лицами для идентификации в социуме. Часто представляет символьный знак, так как круг лиц договаривается об использовании его для идентификации организации. Не важно представляет логотип только шрифтовое решение или комбинированное.

Иконка  – термин неразрывно связан с графикой и интерфейсом на компьютере, поскольку подразумевает обозначения действия или свойства в интерфейсе. Если иконка не подразумевает собой действие, то становится идеограммой, пиктограммой или символом.

Тема знаков и знаковых систем очень объемная и лезть в дебри для меня нет смысла, потому что в широком понимании все есть знак. Это всеобъемлющее понятие, но приведу еще несколько разновидностей знаков для любителей узнать побольше. К выше упомянутой классификации не имеет прямого отношения.

Амбиграмма  –  каллиграфический узор, позволяющий совместить два различных прочтения из одного и того же набора линий.

Монограмма  – знак, составленный из соединённых между собой, поставленных рядом или переплетённых одна с другой начальных букв имени и фамилии или же из сокращения целого имени.

Палиндром  –  симметричный относительного своей середины набор символов. Число, сочетание букв, слово или текст, одинаково читающееся в обоих направлениях. Например, число 404, слова «топот» в русском языке и финское saippuakivikauppias.


Поделиться статьей



Предпосылкой написания статьи стал цикл лекций, посвященный дизайну и терминам из заголовка, где лекторы говорили об одном и том же, но звучало это часто совершенно по-разному. Чтобы не запутаться в терминах и определениях, пришлось во всем разбираться самостоятельно. Первая версия статьи была опубликована в моем блоге еще в 2016. Тот блог канул в вечность, а материал сохранился и не потерял своей актуальности. Публикую обновленную и расширенную версию.

Статья поможет разобраться в классификации знаков, познакомит с основными элементами знаковых систем и подскажет как внедрить эти знания в свой рабочий процесс – от разработки иконок до логотипов и плакатов.

Итак, свойства знаков и знаковых систем в человеческом обществе, природе или в самом человеке изучает семиотика. Основоположник этой науки  –  Чарльз Сандерс Пирс.


Пирс определял семиотику как учение о природе и основных разновидностях знаковых процессов. Согласно Ю. М. Лотману, под семиотикой следует понимать науку о коммуникативных системах и знаках, используемых в процессе общения.


Прежде чем переходить к классификации и определениям, необходимо понять основную функцию знака. Это коммуникационная функция, которая обеспечивает приобретение, хранение, преобразование и передачу сообщений, т. е информации. Знак не может существовать просто так, он обязательно несет в себе нечто, что необходимо кому-либо транслировать и донести.

Знак  –  это объект, используемый для обозначения конкретного смысла, понятия или предмета. Способный выступать средством общения. На этом можно было остановится, но в таком контексте будет не понятно, чем знак отличается, например, от символа. Важно понимать, что такой знак всегда рассматривается в контексте с обозначаемым объектом. Объект может быть реальным (существующем в мире предметов и явлений) или вымышленным (абстрактным). Основная типология знаков: иконический, индексальный, символический.

Иконический знак

Иконический знак (знак-копия)  –  основан исключительно на внешнем подобии обозначающего объекта. Например, кошка не станет иконическим знаком совы, даже если об этом договорится круг лиц. Принцип внешнего подобия в этом случае не работает.

Еще примеры: знак «С собаками запрещено», «Велосипед», «Дети». Логотипы: Apple, Jaguar, Puma, Twitter.

Индексальный знак

Индексальный знак (знак-признак) – находится в причинно-следственной связи с объектом. Индекс это следствие по отношению к некоторой причине, и потому выступает как «естественный» знак этой причины. Другими признаками могут быть симптомы, приметы, показатели. Часто, приводится пример с дымом, который сигнализирует появления огня. Дым  –  индекс огня.

Еще примеры: знак «Обгон запрещен», «Проход закрыт». Логотипы: Swissair (с крылом), Subway, FedEx (очень тонко).

Символьный знак

Символьный знак (знак-символ) – основан на условной связи с обозначаемым обьектом. Используется как бы по негласному соглашению круга лиц, пользующимися этими знаками. Такой тип знаков также называют конвенциональными (от слова «конвенция», т. е соглашение). Без предварительного обучения, такой знак невозможно правильно интерпретировать. Например, белый цвет. Это символьный знак, который в странах востока символизирует смерть, а на западе  – мир.

Еще примеры: знак «Главная дорога», «Стоянка запрещена». Культурные символы: Солнце, Инь-янь, Крест, Ом. Логотипы: Audi, Mcdonalds, VW, Channel.

Что это значит

Проведем параллели с более привычными для нас понятиями. В повседневной жизни никто не говорит «индексальный знак» или «символьный знак», есть более простые понятия. Например, «идеограмма», «пиктограмма» и «символ», но однозначного мнения нет, поэтому давайте разбираться.

Пиктограмма  –  знак, отображающий узнаваемые черты объекта, предмета или явления, на которые он указывает, чаще всего в схематическом виде. Похоже на иконический знак? Конечно, похоже.

Идеограмма (логограмма) — знак, буквальное изображение которого интерпретируется не буквально. Похоже на индексальный знак? Похоже. О символе, думаю, можно не писать, аналогично. Получается что пиктограмма и идеограмма  –  наиболее удобные речевые конструкции, по сравнению с «индексальным знаком» и «иконическим знаком». Только и всего.

Типология знаков не ограничивается тремя классами. Чарльз Пирс выделяет 66 типов знаков, сгруппированных в девять подклассов в трёх основных классах. Стоит также отметить, что в действительности встречаются смежные знаки (символико-иконические, иконическо-символические и тому подобные). Например, логотип Apple символико-иконический. Напишите в комментариях почему.

Другие типы знаков

Эмблема  –  понятие идентичное символу, с разницей лишь в том, что символ –  может быть абстрактным знаком, а эмблема — изображение конкретного предмета.

Герб  – это эмблема существующая в рамках геральдических правил. Допускается вариативное изображение, один и тот же герб может быть нарисован в разных техниках, но элементы, участвующие в изображении, должны оставаться постоянными.

Логотип  –  знак, используемый территориальными образованиями, коммерческими предприятиями, организациями и частными лицами для идентификации в социуме. Часто представляет символьный знак, так как круг лиц договаривается об использовании его для идентификации организации. Не важно представляет логотип только шрифтовое решение или комбинированное.

Иконка  – термин неразрывно связан с графикой и интерфейсом на компьютере, поскольку подразумевает обозначения действия или свойства в интерфейсе. Если иконка не подразумевает собой действие, то становится идеограммой, пиктограммой или символом.

Тема знаков и знаковых систем очень объемная и лезть в дебри для меня нет смысла, потому что в широком понимании все есть знак. Это всеобъемлющее понятие, но приведу еще несколько разновидностей знаков для любителей узнать побольше. К выше упомянутой классификации не имеет прямого отношения.

Амбиграмма  –  каллиграфический узор, позволяющий совместить два различных прочтения из одного и того же набора линий.

Монограмма  – знак, составленный из соединённых между собой, поставленных рядом или переплетённых одна с другой начальных букв имени и фамилии или же из сокращения целого имени.

Палиндром  –  симметричный относительного своей середины набор символов. Число, сочетание букв, слово или текст, одинаково читающееся в обоих направлениях. Например, число 404, слова «топот» в русском языке и финское saippuakivikauppias.


Photo by Annie Spratt on Unsplash

Это еще не бренд: когда идти к дизайнеру за айдентикой


Молодые предприниматели, недавно запустившие свой бизнес, нанимают дизайнера для разработки бренда. Какое-то время радуются результату, а потом идут его переделывать к другому дизайнеру.

Полбеды, если бы этим грешили только начинающие предприниматели. Случается, что компании при формировании нового бизнес-юнита или редизайне своих визуальных констант сразу же идут к дизайнеру со словами «нам нужен логотип», минуя все критически важные точки маршрута разработки бренда. Все идет по привычному сценарию – делаем, а потом переделываем.

Где проблема

Фокус внимания молодой компании часто смещается с проблем клиентов и качества своего продукта на дорогостоящие дизайнерские финты – например, разработку айдентики, «брендбука» или выпендрежного ки-вижуала, которые ни на 1/100 не приближают компанию к коммерческим целям – повышению прибыли, доли рынка, качества продукции или уровня лояльности.

Если на момент смещения фокуса в компании существовали какие-либо визуальные атрибуты (логотип, стилеобразующие элементы, верстка, паттерны и т. д), новые изменения в них происходят спонтанно и хаотично – по желанию основателя или нового специалиста по маркетингу. Критерии успеха в этом случае никто сформулировать не в состоянии, а у основателя или маркетолога настроение может меняться также часто как и астрологические прогнозы.

Если же никаких визуальных атрибутов в компании не было и это первый подход, то процесс все равно происходит скомкано из-за невозможности описать желаемый результат. «Ну, должно быть красиво» – тут не работает совсем.

В сухом остатке имеем ситуацию, в которой компании не понимают зачем они идут к дизайнеру, что делать с результатами его работы, по каким критериям оценивать и как они повлияют на бизнес. Дальше расскажу что со всем этим делать.

Когда идти к дизайнеру

Когда обращаться к дизайнеру за разработкой айдентики своего бренда? Как понять, что сигнальная ракета уже выпущена и можно хвататься за карандаш?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно поставить на первое место тот элемент, который формирует ключевую ценность вашего продукта или услуги. Есть ли прямая зависимость между ценностью вашего продукта и визуальным решением? Или так — если у вашего продукта не будет выдающегося дизайна, люди продолжат его покупать? А если не будет никакого дизайна?

Дизайн как эстетический компонет продукта – инструмент формирования добавленной ценности. Пытаться с помощью дизайна увеличить добавленную ценность до того как будет закрыта базовая потребительская ценность – заведомо проигрышная стратегия.

Например, вы обжариваете зерна кофе и продаете их напрямую потребителям, которые любят варить кофе в турке. Если люди жалуются, что периодически попадаются прогорклые зерна, да и сам кофе на вкус не очень, то вам точно рано заниматься дизайном упаковки. Купите крафтовый пакет, приклейте на него стикер с названием своей компании и продолжайте улучшать продукт.

Если с продуктом все в порядке, то это еще не повод в панике звонить дизайнеру. Определим другие переменные этого уравнения – кто ваши клиенты? Что вы о них знаете? Почему они покупают вашу продукцию? В чем ваше отличие от конкурентов? Какую позицию вы хотите занять на рынке в перспективе 5 лет? А какую хотите занять в головах своих текущих и будущих клиентов?

Вот и ответ. Прежде чем вы сможете ответить на все эти вопросы идти к дизайнеру за любым визуальным продуктом – ошибка и выброшенные на ветер деньги. Можно найти и плюсы – дизайнер на ваши деньги может пойти на курс по 3д-дизайну и в следующий раз сделать вам совсем уж «Красивое».

— Вы дизайнов продоёте?
Дизайнер: Нет, просто показываю.
— Красивое…

Ответить на эти вопросы вы можете и сами, а можете поручить это агентству, где проанализируют текущую ситуацию, проведут исследования, спроектируют бренд-платформу и стратегию коммуникаций. Однако, не рассчитывайте, что сможете полностью делегировать этот процесс и на выходе получить что-то внятное. Создание бренда подразумевает высокую степень вовлеченности основателя и частое взаимодействие с агентством.

Если вы решили попробовать самостоятельно, то статья в блоге нашего агентства «Стратегия проектирования: 7 шагов к своему бренду» поможет вам составить общее представление и сделать первые шаги.

Если вы рано пришли к дизайнеру

Теперь давайте посмотрим на факты и личный опыт. Что случается, когда разработку нового «бренда» без стратегической платформы отдают дизайнеру и ждут от него чудес.

Все ограничивается логотипом

Дизайнер не способен вывезти весь пласт работ по разработке бренда в одиночку. Это объемный, большой и сложный процесс, требующий наличия команды с различными компетенциями. Все, что дизайнеры называют «брендом», укладывается в логотип, айдентику (фирменный стиль) и небольшое руководство по работе с визуальным стилем (гайдлайн), но бренд это не только картинки.

Повезет, если получите все, что я перечислил. В большинстве случаев, все ограничится логотипом, цветовой схемой и шрифтовой парой. Не играет большой роли что будет на выходе. В любом случае придется переделывать.

Невнятная инициатива

На вопрос «Почему вы решили это сделать?» основатель старатапа или руководитель компании не может внятно ответить, а это показывает, что он не понимает зачем ему это нужно и какие преимущества он получит благодаря работе дизайнера.

Дизайнер начнет задавать вопросы, на которые не получит ответа, поэтому ему придется домысливать все самостоятельно.

Кейс из практики: клиент приходит за разработкой нового бренда, стеснительно показывая свои предыдущие попытки — «мы этим не пользуемся», «никто не понимает какой тут смысл», «наша компания изменилась и это стало неактуальным», «мы передумали». Результаты работ летят в мусорное ведро.

Субъективное мнение

Компания не понимает своего позиционирования на рынке, поэтому не может транслировать это дизайнеру. Обсуждение результатов скатывается в субъективизм и критерии нравится/нет. Найти конструктивную платформу для диалога становится все сложнее. Дизайнер теряет энтузиазм и хочет поскорее доделать, чтобы от него просто отстали.

Кейс из практики: клиент приходит с новой айдентикой (только закончили) и словами «мне не нравится, хочу передалать». На вопрос «почему не нравится» клиент отвечает: «они просто не поняли что нам нужно». Как можно понять что нужно, если все на словах и нет стратегической платформы, на которую можно опереться? Сказать не равно услышать.

Новый директор по маркетингу

Новый директор по маркетингу не поймет тех смыслов, которые вы так долго и старательно вкладывали в логотип и «брендбук», преодолевая разногласия с дизайнером. Не поймет, потому что кроме логотипа, цветовой схемы и шрифта в таком брендбуке ничего быть не может. Возьмет и все переделает. Если не переделает, то не будет использовать. Или будет использовать не так как вы планировали. В итоге, все равно переделает, а затем уволится и все по новой.

Кейс из практики: директор по маркетингу иницирует разработку нового бренда со словами «у нас ужасный логотип/цвет/шрифт/(подставьте свое)», «я это не использую, потому что мне не нравится». Все это показывает отсутствие смысловой платформы и объективных критериев оценки проделанной работы предыдущими коллегами.

Заключение

Перед тем как идти к дизайнеру, необходимо озадачится разработкой бренд-платформы, описывающей кем вы хотите быть в сознании целевой аудитории, где вы есть сейчас, куда вам нужно и как вы будете этого добиваться. Классический подход все еще работает – сначала стратегия, потом тактика.


Поделиться статьей


Молодые предприниматели, недавно запустившие свой бизнес, нанимают дизайнера для разработки бренда. Какое-то время радуются результату, а потом идут его переделывать к другому дизайнеру.

Полбеды, если бы этим грешили только начинающие предприниматели. Случается, что компании при формировании нового бизнес-юнита или редизайне своих визуальных констант сразу же идут к дизайнеру со словами «нам нужен логотип», минуя все критически важные точки маршрута разработки бренда. Все идет по привычному сценарию – делаем, а потом переделываем.

Где проблема

Фокус внимания молодой компании часто смещается с проблем клиентов и качества своего продукта на дорогостоящие дизайнерские финты – например, разработку айдентики, «брендбука» или выпендрежного ки-вижуала, которые ни на 1/100 не приближают компанию к коммерческим целям – повышению прибыли, доли рынка, качества продукции или уровня лояльности.

Если на момент смещения фокуса в компании существовали какие-либо визуальные атрибуты (логотип, стилеобразующие элементы, верстка, паттерны и т. д), новые изменения в них происходят спонтанно и хаотично – по желанию основателя или нового специалиста по маркетингу. Критерии успеха в этом случае никто сформулировать не в состоянии, а у основателя или маркетолога настроение может меняться также часто как и астрологические прогнозы.

Если же никаких визуальных атрибутов в компании не было и это первый подход, то процесс все равно происходит скомкано из-за невозможности описать желаемый результат. «Ну, должно быть красиво» – тут не работает совсем.

В сухом остатке имеем ситуацию, в которой компании не понимают зачем они идут к дизайнеру, что делать с результатами его работы, по каким критериям оценивать и как они повлияют на бизнес. Дальше расскажу что со всем этим делать.

Когда идти к дизайнеру

Когда обращаться к дизайнеру за разработкой айдентики своего бренда? Как понять, что сигнальная ракета уже выпущена и можно хвататься за карандаш?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно поставить на первое место тот элемент, который формирует ключевую ценность вашего продукта или услуги. Есть ли прямая зависимость между ценностью вашего продукта и визуальным решением? Или так — если у вашего продукта не будет выдающегося дизайна, люди продолжат его покупать? А если не будет никакого дизайна?

Дизайн как эстетический компонет продукта – инструмент формирования добавленной ценности. Пытаться с помощью дизайна увеличить добавленную ценность до того как будет закрыта базовая потребительская ценность – заведомо проигрышная стратегия.

Например, вы обжариваете зерна кофе и продаете их напрямую потребителям, которые любят варить кофе в турке. Если люди жалуются, что периодически попадаются прогорклые зерна, да и сам кофе на вкус не очень, то вам точно рано заниматься дизайном упаковки. Купите крафтовый пакет, приклейте на него стикер с названием своей компании и продолжайте улучшать продукт.

Если с продуктом все в порядке, то это еще не повод в панике звонить дизайнеру. Определим другие переменные этого уравнения – кто ваши клиенты? Что вы о них знаете? Почему они покупают вашу продукцию? В чем ваше отличие от конкурентов? Какую позицию вы хотите занять на рынке в перспективе 5 лет? А какую хотите занять в головах своих текущих и будущих клиентов?

Вот и ответ. Прежде чем вы сможете ответить на все эти вопросы идти к дизайнеру за любым визуальным продуктом – ошибка и выброшенные на ветер деньги. Можно найти и плюсы – дизайнер на ваши деньги может пойти на курс по 3д-дизайну и в следующий раз сделать вам совсем уж «Красивое».

— Вы дизайнов продоёте?
Дизайнер: Нет, просто показываю.
— Красивое…

Ответить на эти вопросы вы можете и сами, а можете поручить это агентству, где проанализируют текущую ситуацию, проведут исследования, спроектируют бренд-платформу и стратегию коммуникаций. Однако, не рассчитывайте, что сможете полностью делегировать этот процесс и на выходе получить что-то внятное. Создание бренда подразумевает высокую степень вовлеченности основателя и частое взаимодействие с агентством.

Если вы решили попробовать самостоятельно, то статья в блоге нашего агентства «Стратегия проектирования: 7 шагов к своему бренду» поможет вам составить общее представление и сделать первые шаги.

Если вы рано пришли к дизайнеру

Теперь давайте посмотрим на факты и личный опыт. Что случается, когда разработку нового «бренда» без стратегической платформы отдают дизайнеру и ждут от него чудес.

Все ограничивается логотипом

Дизайнер не способен вывезти весь пласт работ по разработке бренда в одиночку. Это объемный, большой и сложный процесс, требующий наличия команды с различными компетенциями. Все, что дизайнеры называют «брендом», укладывается в логотип, айдентику (фирменный стиль) и небольшое руководство по работе с визуальным стилем (гайдлайн), но бренд это не только картинки.

Повезет, если получите все, что я перечислил. В большинстве случаев, все ограничится логотипом, цветовой схемой и шрифтовой парой. Не играет большой роли что будет на выходе. В любом случае придется переделывать.

Невнятная инициатива

На вопрос «Почему вы решили это сделать?» основатель старатапа или руководитель компании не может внятно ответить, а это показывает, что он не понимает зачем ему это нужно и какие преимущества он получит благодаря работе дизайнера.

Дизайнер начнет задавать вопросы, на которые не получит ответа, поэтому ему придется домысливать все самостоятельно.

Кейс из практики: клиент приходит за разработкой нового бренда, стеснительно показывая свои предыдущие попытки — «мы этим не пользуемся», «никто не понимает какой тут смысл», «наша компания изменилась и это стало неактуальным», «мы передумали». Результаты работ летят в мусорное ведро.

Субъективное мнение

Компания не понимает своего позиционирования на рынке, поэтому не может транслировать это дизайнеру. Обсуждение результатов скатывается в субъективизм и критерии нравится/нет. Найти конструктивную платформу для диалога становится все сложнее. Дизайнер теряет энтузиазм и хочет поскорее доделать, чтобы от него просто отстали.

Кейс из практики: клиент приходит с новой айдентикой (только закончили) и словами «мне не нравится, хочу передалать». На вопрос «почему не нравится» клиент отвечает: «они просто не поняли что нам нужно». Как можно понять что нужно, если все на словах и нет стратегической платформы, на которую можно опереться? Сказать не равно услышать.

Новый директор по маркетингу

Новый директор по маркетингу не поймет тех смыслов, которые вы так долго и старательно вкладывали в логотип и «брендбук», преодолевая разногласия с дизайнером. Не поймет, потому что кроме логотипа, цветовой схемы и шрифта в таком брендбуке ничего быть не может. Возьмет и все переделает. Если не переделает, то не будет использовать. Или будет использовать не так как вы планировали. В итоге, все равно переделает, а затем уволится и все по новой.

Кейс из практики: директор по маркетингу иницирует разработку нового бренда со словами «у нас ужасный логотип/цвет/шрифт/(подставьте свое)», «я это не использую, потому что мне не нравится». Все это показывает отсутствие смысловой платформы и объективных критериев оценки проделанной работы предыдущими коллегами.

Заключение

Перед тем как идти к дизайнеру, необходимо озадачится разработкой бренд-платформы, описывающей кем вы хотите быть в сознании целевой аудитории, где вы есть сейчас, куда вам нужно и как вы будете этого добиваться. Классический подход все еще работает – сначала стратегия, потом тактика.


Искусство планирования и достижения целей


Перечитав с десяток статей о планировании и достижении целей, я почти передумал писать свою, но решил, что большинству статей не достаёт практического применения и личного опыта. Здесь будет критичный взгляд на существующие системы – будем ломать, переделывать и собирать из остатков, чтобы эффективно использовать для своих целей.

Для начала давайте поймем структуру цели. Что она из себя представляет? Без каких элементов невозможна ее реализация?

Цель – один из элементов поведения и сознательной деятельности человека, который характеризует предвосхищение в мышлении результата деятельности и пути его реализации с помощью определенных свойств.

Большая Советская Энциклопедия

Иерархическая структура цели

Движение к цели похоже на восхождение. Ваша конечная точка находится на самом верху. Для ее достижения необходимо представлять себе маршрут. Хотя бы в общих чертах. И, конечно, вы должны «видеть» гору, на которую хотите подняться.

Прежде чем отправляться в путь, необходимо, как минимум, набросать карту на салфетке, понять состав группы (если вы не один) и запасы провизии. Вот из каких этапов и элементов может состоять эта карта.

Первый этап – формирование цели. Глобально цель состоит всего из двух элементов: желаемое состояние в будущем и сроки, в которые планируется достичь этого состояния. Если сроков нет, цель превращается в желание.

Второй этап – укрупненное планирование. Верхнеуровневый маршрут до цели включает следующие элементы: этапы и критерии успеха. Общие или на каждом из этапов.

Третий этап – тактический план действий. Самый трудозатратный этап, который включает: задачи (декомпозиция для каждого этапа).

Дополнительно – факторы, влияющие на прогресс. Их важно учитывать: какие ресурсы у нас есть? Какие планируем привлечь? Риски. Что может повлиять на результат?

Пока все из запасов капитана очевидности, но ответьте мне честно на вопрос – вы добиваетесь всех целей, которые ставите? Поэтому я и пишу этот материал.

Хорошо, определили мы все это, но дальше что? Дальше переходим к укрупненному плану и начинаем последовательно идти от этапа к этапу, закрывая задачи на каждом из них. Так мы продвигаемся по маршруту.

Искусство достижения целей – очень простая вещь, но именно в простоте скрывается сложность.

Цели по сферам жизни

Существуют десятки, если не сотни, применяемых методологий, но каждая сильно зависит от жизненной сферы, где находится цель. Цели, имеющие отношение к привычкам или духовному совершенствованию, могут сильно отличаться, например от материальных целей. Об этом не говорят, поэтому часто получается так, что вы пытаетесь приделать руль от велосипеда к дорогому Porsche. Инструмент и задача друг другу не подходят.

Сферы жизни

Многим знакомо колесо баланса. Это такая штука… (пишу это и испытываю испанский стыд) хороший инструмент, который инфобизнесмены так сильно популяризиуют, что становится сложно воспринимать его всерьез. В общем, эта штука помогает понять существующие сферы жизни и те из них, на которые вам необходимо обратить пристальное внимание.

Вы можете использовать сколько угодно сфер, посмотрев примеры в интернете или выдумав свои. **Я выделяю такие сферы жизни:** самореализация, образование, здоровье и отдых, бизнес и карьера, финансы, любовь и семья, хобби и развлечения, дружба и окружение. Отдельной категорией у меня стоят Покупки, потому что их трудно отнести к какой-либо сфере жизни.

В каждой из сфер могут быть свои цели, к которым нужно подбирать подходящие методологии, а не пытаться подогнать все, например, под SMART.

Методологии постановки целей

Для начала поделим существующие методологии (которые я выделяю в этой статье) на 3 этапа в соотвествии с иерархической структурой цели, а затем рассмотрим каждый из них подробно. Большинство существующих методов планирования направлены на постановку стратегических, а не тактических целей.

Я где-то услышал цитату: «Плохо делать что-то неэффективно, но еще хуже эффективно делать то, что делать не нужно». Поэтому сначала определяем конечный пункт, а потом предпринимаем только те действия, которые будут продвигать нас по направлению к конечной цели.

Теперь подробнее познакомимся с существующими методологиями планирования, чтобы дальше понять как они соотносятся с вашими сферами жизни. Мы будем рассматривать все методологии на примере личных целей.

Этап 1. Формирование цели

HARD

Для поставки значимых, сложных и амбициозных целей, придающих вашей жизни долгосрочный смысл.

Heartfelt (искренняя) — отзывается в вашем сердце;
Animated (живая) — можете представить себя достигнувшим цель;
Required (что требуется) — какие действия необходимы для достижения цели;
Difficult (сложная) — цель испытывает пределы ваших возможностей.

* Действия из пункта Required пойдут в этап Планирования, где мы будем прописывать этапы.

Цель: завести 100 новых знакомств.
Цель по HARD: я планирую завести 100 новых знакомств, [потому что мне нравится много общаться, это придает мне сил и энергии. Мне сложно открыться новому человеку, но я буду статься и проявлять больше социальной активности] – ходить на мероприятия, не бояться заговорить с незнакомым человеком, быть доброжелательным, доступным и открытым.

Все, что я поставил в квадратные скобки – внутренняя аргументация (для объяснения себе почему эта цель имеет для вас значение), т. е в саму формулировку цели это можно не выносить. Или вынести, если вам так легче.

Обратные цели

Когда конечная цель понятна лишь частично. Для тех, кто ещё не определил детали, но понимает в какой стороне находится их будущее.

Использование этой техники позволит лучше понять большую цель через набор маленьких и преобразовать конкретные небольшие цели в одну глобальную.

Цель: хочу жить за границей (конкретное место и время переезда не знаю).
Обратная цель: чтобы жить за границей и чувствовать себя комфортно в любой стране, мне необходимо регулярно заниматься иностранным языком, изучать культуру стран, в которые я мог бы уехать, и иметь накопления для переезда. Для этого мне нужно.. (дальше постановка целей по SMART).

Ценностные цели

Быть в гармонии с собой, легче достигать целей и получать удовольствие от процесса.

Например, если вы постоянно опаздываете на работу, но считаете ответственность важной ценностью, поставьте перед собой цель приходить вовремя и напоминайте себе, что это очень важно. Если вы хотите быть ответственным и показать другим, что ответственность ценна, это может мотивировать вас на достижение этой цели.

Цель: быть отвественным.
Цель в соответсвии с ценностями: я руковожу командой, для которой являюсь лидером и примером, но мои опоздания на работу не соотвествуют поведению лидера и подают плохой пример другим участникам команды. Я требую от людей ответственности, но сам не являюсь примером для подражания. Я перестану опаздывать на работу.

Одно слово

Подойдёт для количественной цели или в случае, если ваша жизненная философия укладывается в одно слово.

Одинаково хорошо работает как для цели «1 000 000» так и для цели «помогать людям». В данном случае, слово, описывающее вашу цель, — ваш источник мотивации. Как магнит на холодильник или стикер на стену.

Цель: мне важность быть честным в любых отношениях, потому что я не готов на следку с совестью и знаю, что буду винить за себя за любое искажение фактов.
Цель в одно слово: честность.

Этап 2. Планирование цели

На этапе планирования цель разбивается на этапы или вехи, закрывая которые вы будете продвигаться к конечной цели. Сроки и конкретные действия устанавливаются на этапе Исполнение (ниже), но здесь не будет лишним их также зафиксировать.

PACT

Для длительных и амбициозных целей, в которых заранее понятен план действий.

Методология сильно связана со стратегическими методами постановки целей, поэтому первый пункт можно опустить.

Purposeful — осмысленная, имеющая цель — цель имеет значение в долгосрочной перспективе.
Actionable — осуществимая — цель зависит от ваших действий, от того на что вы можете напрямую повлиять.
Continuous — продолжительная — достижима повторяющимися и прямыми действиями.
Trackable — отслеживаемая — статистика может быть переоценена и не применима ко многим видам целей. Нам важно понимать, достигнута цель или нет.

* Purposeful на этом этапе мы можем опустить, потому что на этапе Формирования предполгается, что цель осмыслена и значима.

* Trackable должен служить количественным показателем успеха, который позволит понять достигли вы цели или нет.

Цель: завести 100 новых знакомств
Цель по PACT: чтобы завести 100 новых знакомств, мне нужно — посещать мероприятия 2-3 раза в неделю, каждый день знакомится с кем-то в кафе/на работе/на улице, знакомить своих друзей между собой.

KPI

Помогает точнее контролировать процесс с помощью понятных и легко измеримых метрик.

Key Performance Indicator — Какие метрики вы используете для измерения прогресса.

Цель: выучить английский язык
Цель по KPI: поднять уровень английского языка до уровня Pre-Intermediate (сдать тест) и прочитать 2-3 простые книги без переводчика за следующие 6 месяцев.

Этап 3. Исполнение задач

SMART

Для выполнения задач и получения измеримых результатов

Specific — точно определенные;
Measurable — измеримые;
Achievable — достижимые;
Relevant — релевантные;
Time Bound — ограниченные во времени;

Цель: продвинуть новый аккаунт в Instagram.
Цель по SMART: продвинуть новый инста-аккаунт за 3 месяца с командой из трех человек (дизайнер, копирайтер, СММ), измеряя прогресс по приросту аудитории и вовлеченности, и корректируя целевые показатели по достижению (раз в месяц).

OKR

Постановка целей в быстро-меняющейся среде

Objective — высокоуровневая цель;
Key results — какие краткосрочные промежуточные цели вы можете поставить.

Цель: Увеличить вовлеченность читателей блога.
Цель по OKR: Увеличить вовлеченность читателей блога.

    • Провести опрос и узнать какие темы наиболее интересны читателям;
    • Дать возможность читателям самостоятельно выбирать тему поста путем голосования в Telegram.

Этап 4. Риски

Risk Solution

Понять риски и возможности для их минимизациии.

Risk — определите основные риски;
Solution — какие краткосрочные промежуточные цели вы можете поставить.

Применяем на практике

Возьмем для примера сферу финансов. Верхнеуровнево определим свое желание так – хочу больше зарабатывать. Отлично, пол дела сделано. Теперь перейдем к формированию цели и дальнейшему планированию.

Подготовил для вас фреймворк, на который можно опираться при описании цели, выбирая соотвествующую методологию. Цифрами обозначен порядок заполнения.

Из этого фреймворка можно самостоятельно сделать канбан-доску, чтобы наглядно видеть всю картину или можно бесплатно забрать мой готовый шаблон в Notion. Если вы еще не используете Notion, очень советую.

Итак, первый этап – формирование. Нам нужно выбрать подходящую методологию. Эту цель можно выразить в количественном показателе, поэтому из предложенных нам лучше всего подойдет – одно слово, т. е цифра – например, 100 000 ₽. Большая цель есть, идем дальше.

Второй этап – формирование. Здесь нужно обязательно учитывать существующий контекст, т. к цель не бывает изолированной, а наша жизнь это одна из сложнейших систем, где одно событие влияет на другое, поэтому и цель будет непременно затрагивать другие аспекты вашей жизни. Учитывайте это.

Все аналогично предыдущему этапу – выбираем методологию и двигаемся по ней – возьмем PACT. Представим, что мы работаем в офисе, наша зарплата 30 000 ₽. Здесь отвечаем на вопрос – что нужно сделать, чтобы увеличить доход до 100 000 ₽. Конкретно – 1, 2, 3.

Третий этап – исполнение, т. е декомпозиция каждого этапа на задачи. Здесь удобно использовать SMART или OKR. Берем первый этап из предыдущего шага и раскладываем его с указанием конкретных сроков и действий, которые мы предпримем для его достижения.

Четвертый этап – риски. Риски мы определяем для того, чтобы к ним подготовиться. Если можем, устраняем. Если не можем, держим в уме и прикидываем план обхода.

Все, вот так просто. Не усложняйте, пишите как есть и не гоняйтесь за модными методологиями. Пример заполненного канваса:

Самая эффективная методология

Серебрянной пули нет, но есть бронзовая – это принципы постановки целей Лока и Лэтэма, которые, не побоюсь этого слова, универсальны. Итак, вот эти принципы:

Принципы Лока и Лэтэма

Ясность. Цель должна быть четкой, ее можно измерить и понять.
Вызов. Цель сложная и требует усилий для достижения.
Обязательство. Огласка и публичная отчетность повысят шансы на достижение.
Обратная связь. Сверяйтесь с результатом, оценивайте достижения. Лучше всего использовать внешний фидбэк.
Сложность. Убедитесь, что цель в пределах ваших возможностей. Не переуседствуйте.

Для тех, кого кого не устраивает отсутсвие научного контекста, рекомендую прочитать статью НОЖ Медиа, где есть исследования и ссылки. Я же продолжу говорить про суть и применение к реальной жизни.

Резюме. Чтобы овладеть искусством планирования:

  • Научитесь формулировать долгосрочные цели. Это сложный, но очень важный навык. Без него любое планирование превращается в тыкву.
  • Декомпозируйте этапы на задачи, но не слишком вдавайтесь в детали. Важен общий план действий, а не детальный план из 100 пунктов как сходить в магазин за молоком и какое это окажет влияние на ваши долгосрочные цели.
  • Не нужно искать серебрянную пулю – ее нет. Складировать методологии в ментальной коробочке – так себе идея. Найдите инструмент, который понравится лично вам, и выжмите из него максимум.
  • При работе с целями можете забыть все, но помните всегда про принципы Лока и Лэтэма. Это фундамент.
  • И еще, помните, что менять мнение нормально (не слишком часто). Если цель перестала вас драйвить, остановитесь, оцените ситуацию и примите решение – поднять свою мотивацию и двигаться в том же направлении или найти другое.


Поделиться статьей


Перечитав с десяток статей о планировании и достижении целей, я почти передумал писать свою, но решил, что большинству статей не достаёт практического применения и личного опыта. Здесь будет критичный взгляд на существующие системы – будем ломать, переделывать и собирать из остатков, чтобы эффективно использовать для своих целей.

Для начала давайте поймем структуру цели. Что она из себя представляет? Без каких элементов невозможна ее реализация?

Цель – один из элементов поведения и сознательной деятельности человека, который характеризует предвосхищение в мышлении результата деятельности и пути его реализации с помощью определенных свойств.

Большая Советская Энциклопедия

Иерархическая структура цели

Движение к цели похоже на восхождение. Ваша конечная точка находится на самом верху. Для ее достижения необходимо представлять себе маршрут. Хотя бы в общих чертах. И, конечно, вы должны «видеть» гору, на которую хотите подняться.

Прежде чем отправляться в путь, необходимо, как минимум, набросать карту на салфетке, понять состав группы (если вы не один) и запасы провизии. Вот из каких этапов и элементов может состоять эта карта.

Первый этап – формирование цели. Глобально цель состоит всего из двух элементов: желаемое состояние в будущем и сроки, в которые планируется достичь этого состояния. Если сроков нет, цель превращается в желание.

Второй этап – укрупненное планирование. Верхнеуровневый маршрут до цели включает следующие элементы: этапы и критерии успеха. Общие или на каждом из этапов.

Третий этап – тактический план действий. Самый трудозатратный этап, который включает: задачи (декомпозиция для каждого этапа).

Дополнительно – факторы, влияющие на прогресс. Их важно учитывать: какие ресурсы у нас есть? Какие планируем привлечь? Риски. Что может повлиять на результат?

Пока все из запасов капитана очевидности, но ответьте мне честно на вопрос – вы добиваетесь всех целей, которые ставите? Поэтому я и пишу этот материал.

Хорошо, определили мы все это, но дальше что? Дальше переходим к укрупненному плану и начинаем последовательно идти от этапа к этапу, закрывая задачи на каждом из них. Так мы продвигаемся по маршруту.

Искусство достижения целей – очень простая вещь, но именно в простоте скрывается сложность.

Цели по сферам жизни

Существуют десятки, если не сотни, применяемых методологий, но каждая сильно зависит от жизненной сферы, где находится цель. Цели, имеющие отношение к привычкам или духовному совершенствованию, могут сильно отличаться, например от материальных целей. Об этом не говорят, поэтому часто получается так, что вы пытаетесь приделать руль от велосипеда к дорогому Porsche. Инструмент и задача друг другу не подходят.

Сферы жизни

Многим знакомо колесо баланса. Это такая штука… (пишу это и испытываю испанский стыд) хороший инструмент, который инфобизнесмены так сильно популяризиуют, что становится сложно воспринимать его всерьез. В общем, эта штука помогает понять существующие сферы жизни и те из них, на которые вам необходимо обратить пристальное внимание.

Вы можете использовать сколько угодно сфер, посмотрев примеры в интернете или выдумав свои. **Я выделяю такие сферы жизни:** самореализация, образование, здоровье и отдых, бизнес и карьера, финансы, любовь и семья, хобби и развлечения, дружба и окружение. Отдельной категорией у меня стоят Покупки, потому что их трудно отнести к какой-либо сфере жизни.

В каждой из сфер могут быть свои цели, к которым нужно подбирать подходящие методологии, а не пытаться подогнать все, например, под SMART.

Методологии постановки целей

Для начала поделим существующие методологии (которые я выделяю в этой статье) на 3 этапа в соотвествии с иерархической структурой цели, а затем рассмотрим каждый из них подробно. Большинство существующих методов планирования направлены на постановку стратегических, а не тактических целей.

Я где-то услышал цитату: «Плохо делать что-то неэффективно, но еще хуже эффективно делать то, что делать не нужно». Поэтому сначала определяем конечный пункт, а потом предпринимаем только те действия, которые будут продвигать нас по направлению к конечной цели.

Теперь подробнее познакомимся с существующими методологиями планирования, чтобы дальше понять как они соотносятся с вашими сферами жизни. Мы будем рассматривать все методологии на примере личных целей.

Этап 1. Формирование цели

HARD

Для поставки значимых, сложных и амбициозных целей, придающих вашей жизни долгосрочный смысл.

Heartfelt (искренняя) — отзывается в вашем сердце;
Animated (живая) — можете представить себя достигнувшим цель;
Required (что требуется) — какие действия необходимы для достижения цели;
Difficult (сложная) — цель испытывает пределы ваших возможностей.

* Действия из пункта Required пойдут в этап Планирования, где мы будем прописывать этапы.

Цель: завести 100 новых знакомств.
Цель по HARD: я планирую завести 100 новых знакомств, [потому что мне нравится много общаться, это придает мне сил и энергии. Мне сложно открыться новому человеку, но я буду статься и проявлять больше социальной активности] – ходить на мероприятия, не бояться заговорить с незнакомым человеком, быть доброжелательным, доступным и открытым.

Все, что я поставил в квадратные скобки – внутренняя аргументация (для объяснения себе почему эта цель имеет для вас значение), т. е в саму формулировку цели это можно не выносить. Или вынести, если вам так легче.

Обратные цели

Когда конечная цель понятна лишь частично. Для тех, кто ещё не определил детали, но понимает в какой стороне находится их будущее.

Использование этой техники позволит лучше понять большую цель через набор маленьких и преобразовать конкретные небольшие цели в одну глобальную.

Цель: хочу жить за границей (конкретное место и время переезда не знаю).
Обратная цель: чтобы жить за границей и чувствовать себя комфортно в любой стране, мне необходимо регулярно заниматься иностранным языком, изучать культуру стран, в которые я мог бы уехать, и иметь накопления для переезда. Для этого мне нужно.. (дальше постановка целей по SMART).

Ценностные цели

Быть в гармонии с собой, легче достигать целей и получать удовольствие от процесса.

Например, если вы постоянно опаздываете на работу, но считаете ответственность важной ценностью, поставьте перед собой цель приходить вовремя и напоминайте себе, что это очень важно. Если вы хотите быть ответственным и показать другим, что ответственность ценна, это может мотивировать вас на достижение этой цели.

Цель: быть отвественным.
Цель в соответсвии с ценностями: я руковожу командой, для которой являюсь лидером и примером, но мои опоздания на работу не соотвествуют поведению лидера и подают плохой пример другим участникам команды. Я требую от людей ответственности, но сам не являюсь примером для подражания. Я перестану опаздывать на работу.

Одно слово

Подойдёт для количественной цели или в случае, если ваша жизненная философия укладывается в одно слово.

Одинаково хорошо работает как для цели «1 000 000» так и для цели «помогать людям». В данном случае, слово, описывающее вашу цель, — ваш источник мотивации. Как магнит на холодильник или стикер на стену.

Цель: мне важность быть честным в любых отношениях, потому что я не готов на следку с совестью и знаю, что буду винить за себя за любое искажение фактов.
Цель в одно слово: честность.

Этап 2. Планирование цели

На этапе планирования цель разбивается на этапы или вехи, закрывая которые вы будете продвигаться к конечной цели. Сроки и конкретные действия устанавливаются на этапе Исполнение (ниже), но здесь не будет лишним их также зафиксировать.

PACT

Для длительных и амбициозных целей, в которых заранее понятен план действий.

Методология сильно связана со стратегическими методами постановки целей, поэтому первый пункт можно опустить.

Purposeful — осмысленная, имеющая цель — цель имеет значение в долгосрочной перспективе.
Actionable — осуществимая — цель зависит от ваших действий, от того на что вы можете напрямую повлиять.
Continuous — продолжительная — достижима повторяющимися и прямыми действиями.
Trackable — отслеживаемая — статистика может быть переоценена и не применима ко многим видам целей. Нам важно понимать, достигнута цель или нет.

* Purposeful на этом этапе мы можем опустить, потому что на этапе Формирования предполгается, что цель осмыслена и значима.

* Trackable должен служить количественным показателем успеха, который позволит понять достигли вы цели или нет.

Цель: завести 100 новых знакомств
Цель по PACT: чтобы завести 100 новых знакомств, мне нужно — посещать мероприятия 2-3 раза в неделю, каждый день знакомится с кем-то в кафе/на работе/на улице, знакомить своих друзей между собой.

KPI

Помогает точнее контролировать процесс с помощью понятных и легко измеримых метрик.

Key Performance Indicator — Какие метрики вы используете для измерения прогресса.

Цель: выучить английский язык
Цель по KPI: поднять уровень английского языка до уровня Pre-Intermediate (сдать тест) и прочитать 2-3 простые книги без переводчика за следующие 6 месяцев.

Этап 3. Исполнение задач

SMART

Для выполнения задач и получения измеримых результатов

Specific — точно определенные;
Measurable — измеримые;
Achievable — достижимые;
Relevant — релевантные;
Time Bound — ограниченные во времени;

Цель: продвинуть новый аккаунт в Instagram.
Цель по SMART: продвинуть новый инста-аккаунт за 3 месяца с командой из трех человек (дизайнер, копирайтер, СММ), измеряя прогресс по приросту аудитории и вовлеченности, и корректируя целевые показатели по достижению (раз в месяц).

OKR

Постановка целей в быстро-меняющейся среде

Objective — высокоуровневая цель;
Key results — какие краткосрочные промежуточные цели вы можете поставить.

Цель: Увеличить вовлеченность читателей блога.
Цель по OKR: Увеличить вовлеченность читателей блога.

    • Провести опрос и узнать какие темы наиболее интересны читателям;
    • Дать возможность читателям самостоятельно выбирать тему поста путем голосования в Telegram.

Этап 4. Риски

Risk Solution

Понять риски и возможности для их минимизациии.

Risk — определите основные риски;
Solution — какие краткосрочные промежуточные цели вы можете поставить.

Применяем на практике

Возьмем для примера сферу финансов. Верхнеуровнево определим свое желание так – хочу больше зарабатывать. Отлично, пол дела сделано. Теперь перейдем к формированию цели и дальнейшему планированию.

Подготовил для вас фреймворк, на который можно опираться при описании цели, выбирая соотвествующую методологию. Цифрами обозначен порядок заполнения.

Из этого фреймворка можно самостоятельно сделать канбан-доску, чтобы наглядно видеть всю картину или можно бесплатно забрать мой готовый шаблон в Notion. Если вы еще не используете Notion, очень советую.

Итак, первый этап – формирование. Нам нужно выбрать подходящую методологию. Эту цель можно выразить в количественном показателе, поэтому из предложенных нам лучше всего подойдет – одно слово, т. е цифра – например, 100 000 ₽. Большая цель есть, идем дальше.

Второй этап – формирование. Здесь нужно обязательно учитывать существующий контекст, т. к цель не бывает изолированной, а наша жизнь это одна из сложнейших систем, где одно событие влияет на другое, поэтому и цель будет непременно затрагивать другие аспекты вашей жизни. Учитывайте это.

Все аналогично предыдущему этапу – выбираем методологию и двигаемся по ней – возьмем PACT. Представим, что мы работаем в офисе, наша зарплата 30 000 ₽. Здесь отвечаем на вопрос – что нужно сделать, чтобы увеличить доход до 100 000 ₽. Конкретно – 1, 2, 3.

Третий этап – исполнение, т. е декомпозиция каждого этапа на задачи. Здесь удобно использовать SMART или OKR. Берем первый этап из предыдущего шага и раскладываем его с указанием конкретных сроков и действий, которые мы предпримем для его достижения.

Четвертый этап – риски. Риски мы определяем для того, чтобы к ним подготовиться. Если можем, устраняем. Если не можем, держим в уме и прикидываем план обхода.

Все, вот так просто. Не усложняйте, пишите как есть и не гоняйтесь за модными методологиями. Пример заполненного канваса:

Самая эффективная методология

Серебрянной пули нет, но есть бронзовая – это принципы постановки целей Лока и Лэтэма, которые, не побоюсь этого слова, универсальны. Итак, вот эти принципы:

Принципы Лока и Лэтэма

Ясность. Цель должна быть четкой, ее можно измерить и понять.
Вызов. Цель сложная и требует усилий для достижения.
Обязательство. Огласка и публичная отчетность повысят шансы на достижение.
Обратная связь. Сверяйтесь с результатом, оценивайте достижения. Лучше всего использовать внешний фидбэк.
Сложность. Убедитесь, что цель в пределах ваших возможностей. Не переуседствуйте.

Для тех, кого кого не устраивает отсутсвие научного контекста, рекомендую прочитать статью НОЖ Медиа, где есть исследования и ссылки. Я же продолжу говорить про суть и применение к реальной жизни.

Резюме. Чтобы овладеть искусством планирования:

  • Научитесь формулировать долгосрочные цели. Это сложный, но очень важный навык. Без него любое планирование превращается в тыкву.
  • Декомпозируйте этапы на задачи, но не слишком вдавайтесь в детали. Важен общий план действий, а не детальный план из 100 пунктов как сходить в магазин за молоком и какое это окажет влияние на ваши долгосрочные цели.
  • Не нужно искать серебрянную пулю – ее нет. Складировать методологии в ментальной коробочке – так себе идея. Найдите инструмент, который понравится лично вам, и выжмите из него максимум.
  • При работе с целями можете забыть все, но помните всегда про принципы Лока и Лэтэма. Это фундамент.
  • И еще, помните, что менять мнение нормально (не слишком часто). Если цель перестала вас драйвить, остановитесь, оцените ситуацию и примите решение – поднять свою мотивацию и двигаться в том же направлении или найти другое.


Пять важных мыслей: Форма и хаос, Пол Рэнд


Мысли в этой статье, как и любые книги Пола Рэнда, будут полезны в первую очередь предпринимателям, менеджерам и всем, кто часто взаимодействует с креаторами визуального контента.

Пол Рэнд — одна из самых заметных фигур в графическом дизайне. Его книга «Дизайн: форма и хаос» это сборник авторских эссе, посвященных проблематике дизайна в части взаимодействия дизайнера и клиента, а также другим темам. Книга старая, но со временем мысли не теряют своей актуальности.

Рэнд выступал консультантом и дизайнером в проектах ABC, IBM, Westinghouse, UPS, Next. Читал лекции в институте Пратта и колледже Купер-Юнион. Ему присвоено знавание почетного профессора Йельского университета. Рэнд удостоен множества наград, а его работы включены в коллекции американских, европейских и японских музеев. Также он был арт-директором Esquire.

Общая философия Рэнда

Дизайнер не всегда прав. Маркетолог не всегда ошибается. Прибыль не всегда главное. Маркетинговое исследование никогда не должно служить хорошим оправданием для плохого дизайнера. В свою очередь, хороший дизайн никогда не должен выступать в поддержку плохого продукта.

В Дизайне не меньше этических проблем, чем в бизнесе. Некрасивая,но работающая вещь, столь же неэтична, как и красивая, но неработающая. Безыдейный дизайн, в котором все основано лишь на форме, может быть по-своему притягателен, но он не коммуникативен.

Привнесение ценности и смысла

Дизайн — это больше, чем просто упорядочивание и компоновка визуального материала. Дизайн — это привнесение ценностей и смыслов, просвещение, упрощение, разъяснение, преобразование, облагораживание, преувеличение, убеждение и, возможно даже развлечение. Дизайн превращает прозу в поэзию. Дизайн расширяет наше восприятие, умножает наш опыт и обостряет наше «зрение». Дизайн есть плод чувства и разума, продукт идеи, возникшей в голове дизайнера, которая (как надеется дизайнер) передается зрителю и сработает в его сознании. Дизайн, как мы увидим, также является инструментом для создания заблуждений. Дизайн лживый зачастую более убедителен и эффективен, нежели дизайн правдивый. Среди его многочисленных личин — соблазн и искушение.

Пояснение: Объекту дизайна недостаточно просто выглядеть красиво. Без сообщения для аудитории это пустышка. Проектируя любую коммуникацию, вкладывайте в нее смысл, говорите на языке ценностей своей аудитории. Этой темы я уже касался в одном из постов в телеграм-канале.

Дифференциация по новизне

Никто ещё не придумал формулы хорошего дизайна: каждая задача по-своему уникальна, как уникален и результат. К тому же мир дизайна далёк от идеала, и решения там часто принимаются случайно, либо же являются следствием бесконечных компромиссов.

Пояснение: Не бойтесь смелых решений. Конкуренция двигает прогресс, а вместе с ним и визуальные решения вперед. Не ищите того, кто вам нравится. Ищите того, кто способен выделить вас на рынке. Дизайн с разумной долей графических инноваций – вот отличный способ получить долгосрочное конкурентное преимущество.

Содержание за формой

Всё имеет форму – хорошую или плохую, приятную или отталкивающую. Даже декор — это «заблудившаяся форма». Бесформенности не существует. Форма и содержание взаимосвязаны и взаимозависимы. В той же мере как форма воздействует на содержание, содержание определяет суть этого воздействия. Безотносительно к направлению — говорим  ли мы о конструктивизме и деконструктивизме, реализме или авангарде, — есть хорошая форма, а есть плохая форма. О форме нельзя говорить не подразумевая некой ценности и оценки. Форма может усиливать, запутывать или даже менять смысл, но она не пребывает в вакууме. С другой стороны, содержание никогда не сможет спрятаться за формой – чем больше оно пытается это сделать, тем сильнее проявляет свою несостоятельность.

Пояснение: Форма может служить высоким целям, а может и самым низким. В этом она одинаково хороша. Не пытайтесь скрыть низкое качество за красивой оберткой. Работайте над своим продуктом. Дизайн нужен чтобы выдвигать на первый план продукт, а не замещать собой его суть, которую ищут покупатели.

Радикальная формулировка Рэнда «есть хорошая форма, а есть плохая форма» хороша для политических лозунгов, но в применении к реальной жизни ее стоит смягчить — есть подходящая форма под задачи бизнеса, а есть нет. Плохой формы по определению нет.

Дизайн играет за бизнес

К конфликтам между дизайнером и клиентом всегда приводит то же самое, что служит основой согласия. Все дело в двойственной природе дизайна. С одной стороны, дизайн — это созидание и эксперимент. а с другой — средство достижения экономических, политических и социальных целей.

… дизайн … — это «мощный стратегический инструмент для бизнеса в достижении устойчивого конкурентного преимущества».

Пояснение: Дизайн играет за бизнес. Это два состава одной команды – основной и запасной. Запасные игроки должны быть в курсе того, что происходит на поле и общей стратегии. В ином случае – это будет больше похоже на хаос, чем на слаженную командную игру. Если вы услышите что-то вроде «мы сделаем вам такую классную штуку, все просто ахнут», бегите. Ищите других. Эти люди не понимают и не хотят понимать ничего о вашем бизнесе. Им интереснее удовлетворить собственное амбиции и погладить эго.

Инкубационный период

Смыслом существования дизайнера являются идеи, а они не рождаются мгновенно по щучьему велению. Идеи – это «живая кровь» любой осмысленной коммуникации, но хорошие идеи своенравны и приходят на ум когда и где угодно — в душе или в метро, утром или среди ночи.

Пояснение: несмотря на то, что новая идея — нечто уникальное, — она всегда возникает на стыке других идей. Процесс генерации идей имеет одно широкое место – сбор исходного материала. Новые идеи не возникают в ваккуме, им требуется «сырье». Именно на сбор такого материалу дизайнеру и нужно время — предоставьте ему максимум контекста, приложите примеры, которые кажутся вам подходящими или просто нравятся, прикрепите все, что может помочь в проектировании. Вот отличная статья на эту тему в GQ для тех, кому хочется побольше научного контекста.

Понятные смыслы

На простой вопрос «Работает?» ответить проще, чем на вопрос «Вам нравится этот шрифт?». Однако в ряде случаев такой маркетинг вполне пригодится и графическому дизайнеру. Когда я показал своей семилетней дочери эскиз знака «Ю-пи-эс» и спросил ее: «Что это, Кэти?» – она сразу ответила: «Это посылка, папа». Вряд ли маркетинговое исследование было бы информативнее.

Пояснение: проще и выгоднее спрятать простое за сложным, чем сложное объяснить простым, но последнее часто оказывается эффективнее.


Поделиться статьей


Мысли в этой статье, как и любые книги Пола Рэнда, будут полезны в первую очередь предпринимателям, менеджерам и всем, кто часто взаимодействует с креаторами визуального контента.

Пол Рэнд — одна из самых заметных фигур в графическом дизайне. Его книга «Дизайн: форма и хаос» это сборник авторских эссе, посвященных проблематике дизайна в части взаимодействия дизайнера и клиента, а также другим темам. Книга старая, но со временем мысли не теряют своей актуальности.

Рэнд выступал консультантом и дизайнером в проектах ABC, IBM, Westinghouse, UPS, Next. Читал лекции в институте Пратта и колледже Купер-Юнион. Ему присвоено знавание почетного профессора Йельского университета. Рэнд удостоен множества наград, а его работы включены в коллекции американских, европейских и японских музеев. Также он был арт-директором Esquire.

Общая философия Рэнда

Дизайнер не всегда прав. Маркетолог не всегда ошибается. Прибыль не всегда главное. Маркетинговое исследование никогда не должно служить хорошим оправданием для плохого дизайнера. В свою очередь, хороший дизайн никогда не должен выступать в поддержку плохого продукта.

В Дизайне не меньше этических проблем, чем в бизнесе. Некрасивая,но работающая вещь, столь же неэтична, как и красивая, но неработающая. Безыдейный дизайн, в котором все основано лишь на форме, может быть по-своему притягателен, но он не коммуникативен.

Привнесение ценности и смысла

Дизайн — это больше, чем просто упорядочивание и компоновка визуального материала. Дизайн — это привнесение ценностей и смыслов, просвещение, упрощение, разъяснение, преобразование, облагораживание, преувеличение, убеждение и, возможно даже развлечение. Дизайн превращает прозу в поэзию. Дизайн расширяет наше восприятие, умножает наш опыт и обостряет наше «зрение». Дизайн есть плод чувства и разума, продукт идеи, возникшей в голове дизайнера, которая (как надеется дизайнер) передается зрителю и сработает в его сознании. Дизайн, как мы увидим, также является инструментом для создания заблуждений. Дизайн лживый зачастую более убедителен и эффективен, нежели дизайн правдивый. Среди его многочисленных личин — соблазн и искушение.

Пояснение: Объекту дизайна недостаточно просто выглядеть красиво. Без сообщения для аудитории это пустышка. Проектируя любую коммуникацию, вкладывайте в нее смысл, говорите на языке ценностей своей аудитории. Этой темы я уже касался в одном из постов в телеграм-канале.

Дифференциация по новизне

Никто ещё не придумал формулы хорошего дизайна: каждая задача по-своему уникальна, как уникален и результат. К тому же мир дизайна далёк от идеала, и решения там часто принимаются случайно, либо же являются следствием бесконечных компромиссов.

Пояснение: Не бойтесь смелых решений. Конкуренция двигает прогресс, а вместе с ним и визуальные решения вперед. Не ищите того, кто вам нравится. Ищите того, кто способен выделить вас на рынке. Дизайн с разумной долей графических инноваций – вот отличный способ получить долгосрочное конкурентное преимущество.

Содержание за формой

Всё имеет форму – хорошую или плохую, приятную или отталкивающую. Даже декор — это «заблудившаяся форма». Бесформенности не существует. Форма и содержание взаимосвязаны и взаимозависимы. В той же мере как форма воздействует на содержание, содержание определяет суть этого воздействия. Безотносительно к направлению — говорим  ли мы о конструктивизме и деконструктивизме, реализме или авангарде, — есть хорошая форма, а есть плохая форма. О форме нельзя говорить не подразумевая некой ценности и оценки. Форма может усиливать, запутывать или даже менять смысл, но она не пребывает в вакууме. С другой стороны, содержание никогда не сможет спрятаться за формой – чем больше оно пытается это сделать, тем сильнее проявляет свою несостоятельность.

Пояснение: Форма может служить высоким целям, а может и самым низким. В этом она одинаково хороша. Не пытайтесь скрыть низкое качество за красивой оберткой. Работайте над своим продуктом. Дизайн нужен чтобы выдвигать на первый план продукт, а не замещать собой его суть, которую ищут покупатели.

Радикальная формулировка Рэнда «есть хорошая форма, а есть плохая форма» хороша для политических лозунгов, но в применении к реальной жизни ее стоит смягчить — есть подходящая форма под задачи бизнеса, а есть нет. Плохой формы по определению нет.

Дизайн играет за бизнес

К конфликтам между дизайнером и клиентом всегда приводит то же самое, что служит основой согласия. Все дело в двойственной природе дизайна. С одной стороны, дизайн — это созидание и эксперимент. а с другой — средство достижения экономических, политических и социальных целей.

… дизайн … — это «мощный стратегический инструмент для бизнеса в достижении устойчивого конкурентного преимущества».

Пояснение: Дизайн играет за бизнес. Это два состава одной команды – основной и запасной. Запасные игроки должны быть в курсе того, что происходит на поле и общей стратегии. В ином случае – это будет больше похоже на хаос, чем на слаженную командную игру. Если вы услышите что-то вроде «мы сделаем вам такую классную штуку, все просто ахнут», бегите. Ищите других. Эти люди не понимают и не хотят понимать ничего о вашем бизнесе. Им интереснее удовлетворить собственное амбиции и погладить эго.

Инкубационный период

Смыслом существования дизайнера являются идеи, а они не рождаются мгновенно по щучьему велению. Идеи – это «живая кровь» любой осмысленной коммуникации, но хорошие идеи своенравны и приходят на ум когда и где угодно — в душе или в метро, утром или среди ночи.

Пояснение: несмотря на то, что новая идея — нечто уникальное, — она всегда возникает на стыке других идей. Процесс генерации идей имеет одно широкое место – сбор исходного материала. Новые идеи не возникают в ваккуме, им требуется «сырье». Именно на сбор такого материалу дизайнеру и нужно время — предоставьте ему максимум контекста, приложите примеры, которые кажутся вам подходящими или просто нравятся, прикрепите все, что может помочь в проектировании. Вот отличная статья на эту тему в GQ для тех, кому хочется побольше научного контекста.

Понятные смыслы

На простой вопрос «Работает?» ответить проще, чем на вопрос «Вам нравится этот шрифт?». Однако в ряде случаев такой маркетинг вполне пригодится и графическому дизайнеру. Когда я показал своей семилетней дочери эскиз знака «Ю-пи-эс» и спросил ее: «Что это, Кэти?» – она сразу ответила: «Это посылка, папа». Вряд ли маркетинговое исследование было бы информативнее.

Пояснение: проще и выгоднее спрятать простое за сложным, чем сложное объяснить простым, но последнее часто оказывается эффективнее.


Как менеджеру сделать презентацию. Часть 1/3


В 2015 я работал в агенстве, которое занималось маркетингом и сопровождением торговых центров. За визуальную составляющую проектов отвечали два дизайнера, включая меня, и директор по работе с клиентами, которая пристально следила за презентациями (Юля, привет). В процесс принятия решений, касающихся эстетики, она не вмешивалась, но очень внимательно смотрела за структурой и сеткой.

Бывает листаешь pdf-презентацию, а там структурные элементы макета — заголовки, колонтитулы, колонцифры и подписи, поддерживающие композицию, — прыгают от страницы к странице. Так вот, это раздражало ее больше всего. Когда у меня в макете что-то «ехало», я справедливо получал по шапке, а вот мой арт-директор часто отбивался фразой «тут все на глаз». Когда ты по миллиметрам правишь положение заголовков или колонцифр в презентации на 50+ страниц, это учит тебя терпению, смирению и пониманию, что структура важна. Магическая кнопка Cmd + Alt + Shift + V в InDesign в то время была мне неведома.

Хороший дизайн оптимизирует процессы, плохой — погружает в себя

За время работы дизайнером я сверстал более 100 презентаций. Чаще всего быстро или очень быстро, но профессиональная деформация в виде бестолкового перфекционизма накрыла и меня. Бизнес-презентация и «красивая» презентация – вещи совместимые, но зависит это от «красоты в глазах смотрящего». «Красота» на языке бизнеса – умение лаконично изложить самое важное в понятной форме, а чем проще, тем понятнее. Для этого не требуются блики, тени и градиенты. Хороший дизайн оптимизирует процессы, плохой — погружает в себя.

Рассмотрим пять основных ошибок и одновременно советов, которые помогут улучшить любую презентацию. Их можно использовать как чек-лист при подготовке любой презентации.

№1. Слабый контент и отсутсвие логики

Самая распространённая ошибка на старте – посредственное отношение к контенту. Никакой «дизайн» не спасет слабую презентацию от провала. Здесь я не буду вдаваться в суть, потому что есть десятки книг на эту тему. Если не любите читать, то советую посмотреть лекции TED и обращать внимание не на презентации в них, а на тот факт, что зачастую самые удачные лекции вообще обходятся без них. Это говорит о качественном и интересном контенте. Хороший способ проверить качество контента своей презентации – рассказать ее другому без сопровождающих материалов – визуальных или иных.

Визуальный дизайн – командный игрок. Он помогает эффективнее, интереснее и понятнее расказать и без того интересную историю. Строки китайского трактата Дао Дэ Цзин гласят: Тридцать спиц и втулка составляют колесо, но лишь пустота между ними составляет суть колеса. Дно и стенки из глины составляют кувшин, но пустота между ними есть суть кувшина.

№2. Отсутствие структуры

От подготовки контента переходим к способу этот контент организовать и уложить в систему. Под системой я подразумеваю структуру. На этом этапе нужно прикинуться дизайнером и вооружиться композицией. Главный принцип, который поможет успешно пройти этот этап без знания композиции, – ничего не усложнять. Чтобы задать структуру, важно определить три ключевых момента: количество типовых слайдов (шаблонов), структурные (сквозные) элементы каждого типа слайда и верстку, т. е композиционные принципы размещения информации.

Количество типовых слайдов
Зачастую, чем объемнее презентация, тем больше типовых слайдов, но также их количество зависит от типа контента. Например, презентация-портфолио фотографа, как минимум, будет включать в себя следующие типовые слайды – титульный слайд, категория работ (коммерческие проекты, арт-проекты, репортажная съемка, свадьбы, мероприятия и т. д), слайд с описанием проекта и фотографиями, информационные слайды (кто, что, зачем) и контакты.

Структурные (сквозные) элементы
Здесь нужно определить элементы, которые будут неизменно присутствовать на каждом типе слайда, кроме, например, шмуцтитулов. Например, колонтитулы (сайт, указание раздела презентации или другая дополнительная информация) и колонцифры (номер страницы). Они выполняет две важные функции: помогают быстрее ориентироваться в презентации, т. е находить нужную информацию в случае большого объема, и «поддерживают» композицию.

Композиционные принципы верстки
Начинается привычный всем «дизайн». Вам нужно подумать как организовать информацию на типовом слайде таким образом, чтобы на всех остальных слайдах с этой же структурой ваш контент укладывался в заданную вами же композицию — где разместить заголовок, основной блок текста, подписи, фотографии и так далее.

Получается, что принципы размещения информации определяются задачей «уместить» весь контент на слайде. Здесь возникнет две проблемы: мало контента и много контента, а это уже разговор о консистентности. Идем дальше.

№3. Консистентность

Если контента мало, можно ли увеличить шрифт? А если много, то можно уменьшить? Нет, вместо этого нужно работать с контентом, а не с размером шрифта. Как правило, если контента не хватает, то скорее всего, плохо определены принципы верстки, а если много, то контент излишне многословен. Возвращаемся к тексту и пробуем донести свою мысль более лаконично. Для этого рекомендую использовать сервис Главред.

Чтобы презентация смотрелась цельной и согласованной, важно соблюдать принцип консистентности, т. е согласованности всех элементов. На уровне текста он обеспечивается единым стилем изложения, на уровне структуры – неизменным положением ключевых объектов композиции каждого слайда и сквозных элементов, а на уровне графики – постоянством цветового решения, параметров текста и способов акцентирования информации.

Это значит, что кегль (размер) заголовка, его цвет, положение и используемый шрифт на 20-й странице должен быть таким же как на первой.

№4. Все очень красиво

«Красивый дизайн» мешает воспринимать и усваивать информацию. Мы тут про бизнес, извлечение прибыли и полезную функцию. Откройте PowerPoint и крупными белыми буквами на темном фоне напишите слово «смысл». Выглядит впечатляюще, правда? Теперь добавьте на фон градиенты, блики, модные эффекты и графику. Может быть все стало еще более впечатляющим, но в чем теперь смысл? Презентация из функциональной коммуникации превращается в попытку интерпретации авторского сообщения. Что тут хотел сказать автор известно только самому автору.

Это не значит, что любая графика будет лишней. Графика помогает поддержать сообщение, создать нужное настроение и передать эмоции. Если презентация о ремонте термостата, то маловероятно, что нужны эмоции или какая-либо графика, кроме функциональной инфографики. Если же речь о туризме, как о бизнесе, то черный слайд со словом Индонезия в центре будет выглядеть мрачно, а вот фотография восхода или серфинга на Бали очень кстати поддержит такую коммуникацию.

№5. Небрежная типографика

Типографика – искусство работы с текстом и способ управлять вниманием. Текст это инструмент, требующий к себе крайне уважительного и бережного отношения. С помощью текста можно расставлять акценты, скрывать или наоборот проявлять отдельные фрагменты, усиливать/ослаблять или балансировать композицию, но функции текста не ограничиваются только утилитарным применением в дизайне. С его помощью можно влиять на эмоции и состояние человека, заставить его поверить в свои силы, вдохновить или наоборот вызвать отчаяние. Чем быстрее вы это поймете, тем эффективнее будет любая ваша коммуникация, где задействован текст.

Текст также обеспечивает консистентность всей презентации. Размеры заголовков, текстовых блоков, интерлиньяж (расстояние между строками), выключка (выравнивание) стоит определить на этапе подготовки структуры и следить за их соблюдением от слайда к слайду. Не стоит забывать и о таких очевидных вещах как ошибки в тексте, двойные пробелы или их отсутсвие.

Чек-лист для проверки

Перед отправкой презентации пройдитесь по этому списку. Он поможет избежать распространённых ошибок и не краснеть в ответ на вопрос клиента вроде «А как нам узнать номер страницы?!»

1. Сильный текст и четкая логика повествования.
Вопрос со структурой закрыт: колонтитулы и колонцифры есть, а заголовки, фотографии и подписи на своих местах.
2. Все консистентно. Типовые элементы макета согласованы между собой, шрифты никуда не «едут» и нет никакой диверсии с внезапно закравшимся фиолетовым цветом.
3. Все выглядит красиво? Отлично, но помним, что красота должна быть не в ущерб функциональности и читаемости.
4. Текст выглядит аккуратным. Нет двойных пробелов и запятых, неуместных ПРОПИСНЫХ и лишних знаков восклицаний.


Поделиться статьей


В 2015 я работал в агенстве, которое занималось маркетингом и сопровождением торговых центров. За визуальную составляющую проектов отвечали два дизайнера, включая меня, и директор по работе с клиентами, которая пристально следила за презентациями (Юля, привет). В процесс принятия решений, касающихся эстетики, она не вмешивалась, но очень внимательно смотрела за структурой и сеткой.

Бывает листаешь pdf-презентацию, а там структурные элементы макета — заголовки, колонтитулы, колонцифры и подписи, поддерживающие композицию, — прыгают от страницы к странице. Так вот, это раздражало ее больше всего. Когда у меня в макете что-то «ехало», я справедливо получал по шапке, а вот мой арт-директор часто отбивался фразой «тут все на глаз». Когда ты по миллиметрам правишь положение заголовков или колонцифр в презентации на 50+ страниц, это учит тебя терпению, смирению и пониманию, что структура важна. Магическая кнопка Cmd + Alt + Shift + V в InDesign в то время была мне неведома.


Хороший дизайн оптимизирует процессы, плохой — погружает в себя


За время работы дизайнером я сверстал более 100 презентаций. Чаще всего быстро или очень быстро, но профессиональная деформация в виде бестолкового перфекционизма накрыла и меня. Бизнес-презентация и «красивая» презентация – вещи совместимые, но зависит это от «красоты в глазах смотрящего». «Красота» на языке бизнеса – умение лаконично изложить самое важное в понятной форме, а чем проще, тем понятнее. Для этого не требуются блики, тени и градиенты. Хороший дизайн оптимизирует процессы, плохой — погружает в себя.

Рассмотрим пять основных ошибок и одновременно советов, которые помогут улучшить любую презентацию. Их можно использовать как чек-лист при подготовке любой презентации.

№1. Слабый контент и отсутсвие логики

Самая распространённая ошибка на старте – посредственное отношение к контенту. Никакой «дизайн» не спасет слабую презентацию от провала. Здесь я не буду вдаваться в суть, потому что есть десятки книг на эту тему. Если не любите читать, то советую посмотреть лекции TED и обращать внимание не на презентации в них, а на тот факт, что зачастую самые удачные лекции вообще обходятся без них. Это говорит о качественном и интересном контенте. Хороший способ проверить качество контента своей презентации – рассказать ее другому без сопровождающих материалов – визуальных или иных.

Визуальный дизайн – командный игрок. Он помогает эффективнее, интереснее и понятнее расказать и без того интересную историю. Строки китайского трактата Дао Дэ Цзин гласят: Тридцать спиц и втулка составляют колесо, но лишь пустота между ними составляет суть колеса. Дно и стенки из глины составляют кувшин, но пустота между ними есть суть кувшина.

№2. Отсутсвие структуры

От подготовки контента переходим к способу этот контент организовать и уложить в систему. Под системой я подразумеваю структуру. На этом этапе нужно прикинуться дизайнером и вооружиться композицией. Главный принцип, который поможет успешно пройти этот этап без знания композиции, – ничего не усложнять. Чтобы задать структуру, важно определить три ключевых момента: количество типовых слайдов (шаблонов), структурные (сквозные) элементы каждого типа слайда и верстку, т. е композиционные принципы размещения информации.

Количество типовых слайдов
Зачастую, чем объемнее презентация, тем больше типовых слайдов, но также их количество зависит от типа контента. Например, презентация-портфолио фотографа, как минимум, будет включать в себя следующие типовые слайды – титульный слайд, категория работ (коммерческие проекты, арт-проекты, репортажная съемка, свадьбы, мероприятия и т. д), слайд с описанием проекта и фотографиями, информационные слайды (кто, что, зачем) и контакты.

Структурные (сквозные) элементы
Здесь нужно определить элементы, которые будут неизменно присутствовать на каждом типе слайда, кроме, например, шмуцтитулов. Например, колонтитулы (сайт, указание раздела презентации или другая дополнительная информация) и колонцифры (номер страницы). Они выполняет две важные функции: помогают быстрее ориентироваться в презентации, т. е находить нужную информацию в случае большого объема, и «поддерживают» композицию.

Композиционные принципы верстки
Начинается привычный всем «дизайн». Вам нужно подумать как организовать информацию на типовом слайде таким образом, чтобы на всех остальных слайдах с этой же структурой ваш контент укладывался в заданную вами же композицию — где разместить заголовок, основной блок текста, подписи, фотографии и так далее.

Получается, что принципы размещения информации определяются задачей «уместить» весь контент на слайде. Здесь возникнет две проблемы: мало контента и много контента, а это уже разговор о консистентности. Идем дальше.

№3. Консистентность

Если контента мало, можно ли увеличить шрифт? А если много, то можно уменьшить? Нет, вместо этого нужно работать с контентом, а не с размером шрифта. Как правило, если контента не хватает, то скорее всего, плохо определены принципы верстки, а если много, то контент излишне многословен. Возвращаемся к тексту и пробуем донести свою мысль более лаконично. Для этого рекомендую использовать сервис Главред.

Чтобы презентация смотрелась цельной и согласованной, важно соблюдать принцип консистентности, т. е согласованности всех элементов. На уровне текста он обеспечивается единым стилем изложения, на уровне структуры – неизменным положением ключевых объектов композиции каждого слайда и сквозных элементов, а на уровне графики – постоянством цветового решения, параметров текста и способов акцентирования информации.

Это значит, что кегль (размер) заголовка, его цвет, положение и используемый шрифт на 20-й странице должен быть таким же как на первой.

№4. Все очень красиво

Перед отправкой презентации пройдитесь по этому списку. Он поможет избежать распространённых ошибок и не краснеть в ответ на вопрос клиента вроде «А как нам узнать номер страницы?!»

1. Сильный текст и четкая логика повествования.
Вопрос со структурой закрыт: колонтитулы и колонцифры есть, а заголовки, фотографии и подписи на своих местах.
2. Все консистентно. Типовые элементы макета согласованы между собой, шрифты никуда не «едут» и нет никакой диверсии с внезапно закравшимся фиолетовым цветом.
3. Все выглядит красиво? Отлично, но помним, что красота должна быть не в ущерб функциональности и читаемости.
4. Текст выглядит аккуратным. Нет двойных пробелов и запятых, неуместных ПРОПИСНЫХ и лишних знаков восклицаний.

№5. Небрежная типографика

Типографика – искусство работы с текстом и способ управлять вниманием. Текст это инструмент, требующий к себе крайне уважительного и бережного отношения. С помощью текста можно расставлять акценты, скрывать или наоборот проявлять отдельные фрагменты, усиливать/ослаблять или балансировать композицию, но функции текста не ограничиваются только утилитарным применением в дизайне. С его помощью можно влиять на эмоции и состояние человека, заставить его поверить в свои силы, вдохновить или наоборот вызвать отчаяние. Чем быстрее вы это поймете, тем эффективнее будет любая ваша коммуникация, где задействован текст.

Текст также обеспечивает консистентность всей презентации. Размеры заголовков, текстовых блоков, интерлиньяж (расстояние между строками), выключка (выравнивание) стоит определить на этапе подготовки структуры и следить за их соблюдением от слайда к слайду. Не стоит забывать и о таких очевидных вещах как ошибки в тексте, двойные пробелы или их отсутсвие.

Чек-лист для проверки

«Красивый дизайн» мешает воспринимать и усваивать информацию. Мы тут про бизнес, извлечение прибыли и полезную функцию. Откройте PowerPoint и крупными белыми буквами на темном фоне напишите слово «смысл». Выглядит впечатляюще, правда? Теперь добавьте на фон градиенты, блики, модные эффекты и графику. Может быть все стало еще более впечатляющим, но в чем теперь смысл? Презентация из функциональной коммуникации превращается в попытку интерпретации авторского сообщения. Что тут хотел сказать автор известно только самому автору.

Это не значит, что любая графика будет лишней. Графика помогает поддержать сообщение, создать нужное настроение и передать эмоции. Если презентация о ремонте термостата, то маловероятно, что нужны эмоции или какая-либо графика, кроме функциональной инфографики. Если же речь о туризме, как о бизнесе, то черный слайд со словом Индонезия в центре будет выглядеть мрачно, а вот фотография восхода или серфинга на Бали очень кстати поддержит такую коммуникацию.


Восстание Масс, Хоссе-Ортега-и-Гассет


Люблю рассматривать полку с философией в книжных. Среди гигантов философской мысли — от Сократа до Канта — легко не заметить тонкую, но безусловно актуальную сегодня книгу «Восстание масс» испанского философа и социолога Хосе Ортеги-и-Гассета. За предыдущий год я прочитал больше 30 книг и эта, безусловно, находится в первой 5-ке.


Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955) – один из самых прозорливых европейских мыслителей XX века; его идеи, при жизни недооцененные, с годами становятся все жизненнее и насущнее. Ортега-и-Гассет не навязывал мысли, а будил их; большая часть его философского наследия – это скорее художественные очерки, где философия растворена, как кислород, в воздухе и воде. Они обращены не к эрудитам, а к думающему человеку, и требуют от него не соглашаться, а спорить и думать. Темы – культура и одичание, земля и нация, самобытность и всеобщность и т.д. – не только не устарели с ростом стандартизации жизни, но стали лишь острее и болезненнее.

Впечатления от книги

В книге стоит обратить внимание на две вещи – закон социальной «физики» — масса сама по себе управлять собой неспособна, ей необходимо следовать чему-то высшему, исходящему от избранных меньшинств — и «концепция массового человека». Но есть еще один важный термин, который напрямую не освещается, но проходит бок о бок с мыслями автора о массовом человеке — избранное меньшинство. В общем, горячо рекомендую к прочтению от корки до корки.

Привелегии изначально не жаловались, а завоёвывались. Личные права — это не пассивное обретение, а взятый с боем рубеж. Всеобщими правами владеют, а личными завладевают.

Некоторые цитаты из книги

Любое понятие, от самого тривиального до самого утонченного, заключено в самоиронию, как ограненный алмаз в золотую челюсть оправы. Со всей серьезностью говорится: «Вот А, а вот В». Но это серьезность издевки. Шаткая серьезность того, кто давится от смеха и, если не стиснет зубы, расхохочется. Он ведь отлично знает, что А, если начистоту, не есть А, как и В не есть В целиком и без остатка. На самом деле — и в этой двойственности заключается ирония — думается чуть иначе, ему говорится: я знаю, что, подходя строго, это не А, а это не В, но, признавая их таковыми, я определяю для себя жизненную позицию по отношению к тому и другому.

Человеческая жизнь по самой природе своей должна быть отдана чему-то, великому или малому, блистательному или будничному. Условие странное, но непреложное, вписанное в нашу судьбу. С одной стороны, жить — это усилие, которое каждый совершает сам по себе и для себя. С другой стороны, если эту мою жизнь, которая принадлежит только мне и только для меня что-то значит, я ничему не отдам, она распадется, утратив напор и связность. Наше время — это зрелище бесчисленных человеческих жизней, которые заблудились в собственных лабиринтах, не найдя чему отдать себя.

Мнимый эгоизм великих народов и великих людей — это неумолимость, неизбежная для тех, чья жизнь целенаправленна. Когда делается настоящее дело и мы поглощены им, напрасно требовать, чтобы мы отвлекались на прохожих и разменивались на случайный и мелочный альтруизм.

Творческая жизнь требует безупречности, строжайщего режима и самодисциплины, рождающих чувство собственного достоинства.

Города переполнены. Дома переполнены. Отели переполнены. Поезда переполнены. Кафе уже не вмещают всех посетителей. Улицы — прохожих. Приемные медицинских светил — больных. Театры, какими бы посредственными ни были спектакли, ломятся от публики. Пляжи не вмещают купальщиков. Становится вечной проблемой то, что прежде не составляло труда — найти место.

Масса — это посредственность и поверь она в свою одарённость, имел бы место не крах социологии, а всего-навсего самообман.

У рядовых современности много, так сказать, командирского. Человеческое войско сегодня — сплошь офицеры.

Современная жизнь грандиозна, избыточна и превосходит любую исторически известную. Но именно потому, что напор ее так велик, она вышла из берегов и смыла все завещанные нам устои, нормы и идеалы.

Масса — это те, кто плывёт по течению и лишен ориентиров. Поэтому массовый человек не созидает, даже если возможности и силы его огромны.

Школы, которыми так гордился прошлый век, внедряли в массу современные технические навыки, но не сумели воспитать ее. Снабдили ее средствами для того, чтобы жить полнее, но не смогли наделить ее ни историческим чутьем, ни чувством исторической отвественности. В массу вдохнули силу и спесь современного прогресса, но забыли о духе. Естественно она и ее помышляет о духе, и новые поколения, желая править миром, смотрят на него как на первозданный рай, где нет ни давних следов, ни давних проблем.

Баловать — это значит потакать, поддерживать иллюзию, что все дозволено и ничто не обязательно. Ребёнок в такой обстановке лишается своих пределов. Избавленный от любого давления извне, от любых столкновений с другими, он и впрямь начинает верить, что существует только он и привыкает ним с кем не считаться, а главное — никого не считать лучше себя. Ощущение чужого превосходства вырабатывается лишь благодарю кому-то более сильному, кто вынуждается сдерживать, умерять и подавлять желания. Так усваивается важнейший урок: «Здесь кончаюсь я и начинается другой, который может больше, чем я. В мире, очевидно, существуют двое: я и тот другой, кто выше меня»

Мы прежде всего то, что творит из нас мир, и главные свойства нашей души оттиснуты на ней окружением.

Массу больше всего заботит собственное благополучие и меньше всего — истоки этого благополучия. Не видя в благах цивилизации ни изощренного замысла, ни искусного воплощения, для сохранности которого нужны огромные и бережные усилия, средний человек и для себя не видит иной обязанности, кроме как домогаться этих благ единственно по праву рождения. В дни голодных бунтов народные толпы обычно требуют хлеба, а в поддержку требований, как правило, громят пекарни. Чем не символ того, как современные массы поступают — только размашистей и изобретательней — с той цивилизацией, что их питает.

Человек о котором ведётся речь, приучен не считаться ни с кем, помимо себя. Он доволен собой. И простодушно, без малейшего тщеславия, стремится утвердить и навязать себя — свои взгляды, вожделения, пристрастия, вкусы и все, что угодно. А почему бы и нет, если никто и ничто не вынуждает его увидеть собственную второсортность, узость и полную неспособность ни к созиданию, ни даже к сохранению уклада, давшему ему этот жизненный размах, который и позволил самообольщаться?

Массовое мышление — это мышление тех, у кого на любой вопрос заранее готов ответ, что не составляет труда и вполне устраивает. Напротив, незаурядность избегает судить без предварительных умственных усилий и считает достойным себя только то, что ещё недоступно и требует нового взлёта мысли.

Наследование благородства. У более последовательных китайцев обратный порядок наследования, и не отец облагораживает сына, а сын, достигая знатности, передаёт ее предкам, личным рвением возвышая свой скромный род.

Человек обзавёлся кругом понятий. Он полагает их достаточными и считает себя духовно завершенным. И ни в чем извне нужды не чувствуя, окончательно замыкается в этом кругу.

Идея — это шах истине. Кто жаждет идей, должен прежде них домогаться истины и принимать те правила игры, которых она требует. Бессмысленно говорить об идеях и взглядах, не признавая системы, в которой они выверяются, свода правил, к которым можно аппелировать в споре. Эти правила — основы культуры. Не важно, какие именно. Важно, что культуры нет, если нет устоев, на которые можно опереться. Культуры нет, если к любым, даже крайним взглядам нет уважения, на которое можно рассчитывать в полемике. Культуры нет, если эстетические споры не ставят своей целью оправдать искусство.

Цивилизация — это прежде всего воля к сосуществованию. Дичают по мере того, как перестают считаться друг с другом. Одичание — процесс разобщения.

Цивилизован мир, но не его обитатель — она даже не замечает этой цивилизованности и просто пользуется ею, как дарами природы. Ему хочется автомобиль, и он утоляет желание, полагая, что автомобиль этот свалился с райского дерева. В душе он не догадывается об искусственной, почти неправдоподобной природе цивилизации, и его восхищение техникой отнюдь не простирается на те основы, которым он обязан этой технике.


Поделиться статьей


Люблю рассматривать полку с философией в книжных. Среди гигантов философской мысли — от Сократа до Канта — легко не заметить тонкую, но безусловно актуальную сегодня книгу «Восстание масс» испанского философа и социолога Хосе Ортеги-и-Гассета. За предыдущий год я прочитал больше 30 книг и эта, безусловно, находится в первой 5-ке.


Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет (1883-1955) – один из самых прозорливых европейских мыслителей XX века; его идеи, при жизни недооцененные, с годами становятся все жизненнее и насущнее. Ортега-и-Гассет не навязывал мысли, а будил их; большая часть его философского наследия – это скорее художественные очерки, где философия растворена, как кислород, в воздухе и воде. Они обращены не к эрудитам, а к думающему человеку, и требуют от него не соглашаться, а спорить и думать. Темы – культура и одичание, земля и нация, самобытность и всеобщность и т.д. – не только не устарели с ростом стандартизации жизни, но стали лишь острее и болезненнее.

Впечатления от книги

В книге стоит обратить внимание на две вещи – закон социальной «физики» — масса сама по себе управлять собой неспособна, ей необходимо следовать чему-то высшему, исходящему от избранных меньшинств — и «концепция массового человека». Но есть еще один важный термин, который напрямую не освещается, но проходит бок о бок с мыслями автора о массовом человеке — избранное меньшинство. В общем, горячо рекомендую к прочтению от корки до корки.

Некоторые цитаты из книги

Любое понятие, от самого тривиального до самого утонченного, заключено в самоиронию, как ограненный алмаз в золотую челюсть оправы. Со всей серьезностью говорится: «Вот А, а вот В». Но это серьезность издевки. Шаткая серьезность того, кто давится от смеха и, если не стиснет зубы, расхохочется. Он ведь отлично знает, что А, если начистоту, не есть А, как и В не есть В целиком и без остатка. На самом деле — и в этой двойственности заключается ирония — думается чуть иначе, ему говорится: я знаю, что, подходя строго, это не А, а это не В, но, признавая их таковыми, я определяю для себя жизненную позицию по отношению к тому и другому.

Человеческая жизнь по самой природе своей должна быть отдана чему-то, великому или малому, блистательному или будничному. Условие странное, но непреложное, вписанное в нашу судьбу. С одной стороны, жить — это усилие, которое каждый совершает сам по себе и для себя. С другой стороны, если эту мою жизнь, которая принадлежит только мне и только для меня что-то значит, я ничему не отдам, она распадется, утратив напор и связность. Наше время — это зрелище бесчисленных человеческих жизней, которые заблудились в собственных лабиринтах, не найдя чему отдать себя.

Мнимый эгоизм великих народов и великих людей — это неумолимость, неизбежная для тех, чья жизнь целенаправленна. Когда делается настоящее дело и мы поглощены им, напрасно требовать, чтобы мы отвлекались на прохожих и разменивались на случайный и мелочный альтруизм.

Творческая жизнь требует безупречности, строжайщего режима и самодисциплины, рождающих чувство собственного достоинства.

Города переполнены. Дома переполнены. Отели переполнены. Поезда переполнены. Кафе уже не вмещают всех посетителей. Улицы — прохожих. Приемные медицинских светил — больных. Театры, какими бы посредственными ни были спектакли, ломятся от публики. Пляжи не вмещают купальщиков. Становится вечной проблемой то, что прежде не составляло труда — найти место.

Масса — это посредственность и поверь она в свою одарённость, имел бы место не крах социологии, а всего-навсего самообман.

У рядовых современности много, так сказать, командирского. Человеческое войско сегодня — сплошь офицеры.

Современная жизнь грандиозна, избыточна и превосходит любую исторически известную. Но именно потому, что напор ее так велик, она вышла из берегов и смыла все завещанные нам устои, нормы и идеалы.

Масса — это те, кто плывёт по течению и лишен ориентиров. Поэтому массовый человек не созидает, даже если возможности и силы его огромны.

Школы, которыми так гордился прошлый век, внедряли в массу современные технические навыки, но не сумели воспитать ее. Снабдили ее средствами для того, чтобы жить полнее, но не смогли наделить ее ни историческим чутьем, ни чувством исторической отвественности. В массу вдохнули силу и спесь современного прогресса, но забыли о духе. Естественно она и ее помышляет о духе, и новые поколения, желая править миром, смотрят на него как на первозданный рай, где нет ни давних следов, ни давних проблем.

Баловать — это значит потакать, поддерживать иллюзию, что все дозволено и ничто не обязательно. Ребёнок в такой обстановке лишается своих пределов. Избавленный от любого давления извне, от любых столкновений с другими, он и впрямь начинает верить, что существует только он и привыкает ним с кем не считаться, а главное — никого не считать лучше себя. Ощущение чужого превосходства вырабатывается лишь благодарю кому-то более сильному, кто вынуждается сдерживать, умерять и подавлять желания. Так усваивается важнейший урок: «Здесь кончаюсь я и начинается другой, который может больше, чем я. В мире, очевидно, существуют двое: я и тот другой, кто выше меня»

Мы прежде всего то, что творит из нас мир, и главные свойства нашей души оттиснуты на ней окружением.

Массу больше всего заботит собственное благополучие и меньше всего — истоки этого благополучия. Не видя в благах цивилизации ни изощренного замысла, ни искусного воплощения, для сохранности которого нужны огромные и бережные усилия, средний человек и для себя не видит иной обязанности, кроме как домогаться этих благ единственно по праву рождения. В дни голодных бунтов народные толпы обычно требуют хлеба, а в поддержку требований, как правило, громят пекарни. Чем не символ того, как современные массы поступают — только размашистей и изобретательней — с той цивилизацией, что их питает.

Человек о котором ведётся речь, приучен не считаться ни с кем, помимо себя. Он доволен собой. И простодушно, без малейшего тщеславия, стремится утвердить и навязать себя — свои взгляды, вожделения, пристрастия, вкусы и все, что угодно. А почему бы и нет, если никто и ничто не вынуждает его увидеть собственную второсортность, узость и полную неспособность ни к созиданию, ни даже к сохранению уклада, давшему ему этот жизненный размах, который и позволил самообольщаться?

Массовое мышление — это мышление тех, у кого на любой вопрос заранее готов ответ, что не составляет труда и вполне устраивает. Напротив, незаурядность избегает судить без предварительных умственных усилий и считает достойным себя только то, что ещё недоступно и требует нового взлёта мысли.

Наследование благородства. У более последовательных китайцев обратный порядок наследования, и не отец облагораживает сына, а сын, достигая знатности, передаёт ее предкам, личным рвением возвышая свой скромный род.

Человек обзавёлся кругом понятий. Он полагает их достаточными и считает себя духовно завершенным. И ни в чем извне нужды не чувствуя, окончательно замыкается в этом кругу.

Идея — это шах истине. Кто жаждет идей, должен прежде них домогаться истины и принимать те правила игры, которых она требует. Бессмысленно говорить об идеях и взглядах, не признавая системы, в которой они выверяются, свода правил, к которым можно аппелировать в споре. Эти правила — основы культуры. Не важно, какие именно. Важно, что культуры нет, если нет устоев, на которые можно опереться. Культуры нет, если к любым, даже крайним взглядам нет уважения, на которое можно рассчитывать в полемике. Культуры нет, если эстетические споры не ставят своей целью оправдать искусство.

Цивилизация — это прежде всего воля к сосуществованию. Дичают по мере того, как перестают считаться друг с другом. Одичание — процесс разобщения.

Цивилизован мир, но не его обитатель — она даже не замечает этой цивилизованности и просто пользуется ею, как дарами природы. Ему хочется автомобиль, и он утоляет желание, полагая, что автомобиль этот свалился с райского дерева. В душе он не догадывается об искусственной, почти неправдоподобной природе цивилизации, и его восхищение техникой отнюдь не простирается на те основы, которым он обязан этой технике.


Привелегии изначально не жаловались, а завоёвывались. Личные права — это не пассивное обретение, а взятый с боем рубеж. Всеобщими правами владеют, а личными завладевают.



Как процесс влияет на развитие дизайнера


Поговорим о влиянии всеми любимого статус-кво (я называю его принцип «и так нормально») на профессиональное развитие применительно к дизайнеру. В основном для начинающих. Коротко и по делу, чтобы твой кофе в конце статьи остался горячим.

Результат «И так нормально»

У меня есть лучший друг. Первый раз фразу «и так нормально» я услышал от него. Мы завершали работу над проектом и мне хотелось поправить мелкие неточности, подвинуть макет к идеалу ещё хотя бы на пару пикселей. «Достаточно» — сказал друг. Я послушался, сохранил макет и переключился на другую задачу, но жгучее чувство несовершенства не давало покоя. Тогда я узнал принцип «необходимого и достаточного».

Спустя время я понял, что принцип «необходимого и достаточного» хорошо работает на производство результатов и достижение целей, но плохо работает на развитие навыков и относительно быстро вырасти в профессионала под таким знаменем не получится. Флаги сменились. Я сконцентрировался на процессе. Центром деятельности становится проблема «доплыть», но мало внимания уделяется проблеме «в каком состоянии и качестве мы доплывем».

О процессе

В то время я только начинал работать дизайнером и у меня за спиной была пара книг и пара дешёвых курсов. Я ничего не знал о правилах, принципах, приемах и инструментах. Работал по наитию и не понимал, чем хороший макет отличается от плохого. Соотвественно, у меня не получалось объяснять логику принятия решений и аргументированно защищать результаты своей работы.

Оглядываясь назад, мне страшно открывать свои рабочие файлы. Количество вариантов одного макета там исчисляется десятками. Поменял цвет, кегль или начертание, сравнил. Изменил соотношение полей, сравнил. Изменил верстку, сравнил. Часто не хватало одного файла и приходилось создавать «Финал.ai», «Финал_01.ai» и так до «Финальный финал.ai». Делаешь 10, видишь 2, выбираешь 1. Важно еще уметь выбирать. С этим у дизайнеров тоже проблемы.

Критерии оценки дизайна очень субъективны, поэтому у каждого они свои, но важно их четко обозначить. Про себя, в тайне, в глубине заметок. Сесть и записать «что есть хороший дизайн, а что плохой» не получится. Все через практику. Я в меньшей степени говорю о стиле или вкусе, а в большей об универсальных принципах работы с макетом, которые сделают результат лучше — викторианская афиша или швейцарский плакат — не важно.

Чем безразличнее дизайнер к мелочам, тем больше он испытывает влияние статус-кво

Профессионала отличает количество потенциальных решений, которые можно применить к задаче. Одни решения будут лучше, другие хуже, но дело даже не в их отличии друг от друга, а в том, что они есть. Особенно верно это в применении к дизайну. Чтобы наработать эти самые решения, нужно делать варианты ради вариантов, т. е концентрироваться на процессе, стараться каждый раз улучшить результат. Даже если задача решена. Даже если решение задачи вас полностью устраивает. Даже если все вокруг восторгаются вашей работой. Как делать варианты эффективно? Подсматривать и копировать. Здесь ничего нового.

Работаешь над процессом, а лучше становится результат. И растешь и результаты работы видишь.

Как дизайнеру вырасти

Дизайнер, как и любой начинающий специалист, — заготовка для настоящего профессионала, призванная улучшать мир вокруг через постоянное совершенствование самого себя. Пиноккио без папы Карло.

Постоянное стремление улучшить макет органично выливается в аккуратность, но это не тоже самое, что системная бестолковая педантичность. Аккуратность это осмысленный процесс работы и внимание к мелочам, а здоровое желание каждый раз поднять планку качества чуть выше — главный драйвер роста и инструмент, чтобы выстрогать из себя профессионала. Даже если макет состоит из одного слова на однородном фоне, чувство «можно сделать лучше» должно жить в дизайнере по умолчанию. Практика показывает, что с аккуратностью у многих дизайнеров большие проблемы.

Чем безразличнее дизайнер к мелочам, тем больше он испытывает влияние статус-кво (принципа «и так нормально»). Чем больше влияние, тем меньше не только профессиональный рост, но и количество изменений в реальном мире.

Мир меняют недовольные люди. У них свои проблемы, но их нетерпимость к посредственному результату двигает планету вперед. Если стремление улучшить окружающий мир двигает целую Планету, то неужели оно не сдвинет тебя с мертвой точки?


Поделиться статьей


Поговорим о влиянии всеми любимого статус-кво (я называю его принцип «и так нормально») на профессиональное развитие применительно к дизайнеру. В основном для начинающих. Коротко и по делу, чтобы твой кофе в конце статьи остался горячим.

Результат «И так нормально»

У меня есть лучший друг. Первый раз фразу «и так нормально» я услышал от него. Мы завершали работу над проектом и мне хотелось поправить мелкие неточности, подвинуть макет к идеалу ещё хотя бы на пару пикселей. «Достаточно» — сказал друг. Я послушался, сохранил макет и переключился на другую задачу, но жгучее чувство несовершенства не давало покоя. Тогда я узнал принцип «необходимого и достаточного».

Спустя время я понял, что принцип «необходимого и достаточного» хорошо работает на производство результатов и достижение целей, но плохо работает на развитие навыков и относительно быстро вырасти в профессионала под таким знаменем не получится. Флаги сменились. Я сконцентрировался на процессе. Центром деятельности становится проблема «доплыть», но мало внимания уделяется проблеме «в каком состоянии и качестве мы доплывем».

О процессе

В то время я только начинал работать дизайнером и у меня за спиной была пара книг и пара дешёвых курсов. Я ничего не знал о правилах, принципах, приемах и инструментах. Работал по наитию и не понимал, чем хороший макет отличается от плохого. Соотвественно, у меня не получалось объяснять логику принятия решений и аргументированно защищать результаты своей работы.

Оглядываясь назад, мне страшно открывать свои рабочие файлы. Количество вариантов одного макета там исчисляется десятками. Поменял цвет, кегль или начертание, сравнил. Изменил соотношение полей, сравнил. Изменил верстку, сравнил. Часто не хватало одного файла и приходилось создавать «Финал.ai», «Финал_01.ai» и так до «Финальный финал.ai». Делаешь 10, видишь 2, выбираешь 1. Важно еще уметь выбирать. С этим у дизайнеров тоже проблемы.

Критерии оценки дизайна очень субъективны, поэтому у каждого они свои, но важно их четко обозначить. Про себя, в тайне, в глубине заметок. Сесть и записать «что есть хороший дизайн, а что плохой» не получится. Все через практику. Я в меньшей степени говорю о стиле или вкусе, а в большей об универсальных принципах работы с макетом, которые сделают результат лучше — викторианская афиша или швейцарский плакат — не важно.


Чем безразличнее дизайнер к мелочам, тем больше он испытывает влияние статус-кво


Профессионала отличает количество потенциальных решений, которые можно применить к задаче. Одни решения будут лучше, другие хуже, но дело даже не в их отличии друг от друга, а в том, что они есть. Особенно верно это в применении к дизайну. Чтобы наработать эти самые решения, нужно делать варианты ради вариантов, т. е концентрироваться на процессе, стараться каждый раз улучшить результат. Даже если задача решена. Даже если решение задачи вас полностью устраивает. Даже если все вокруг восторгаются вашей работой. Как делать варианты эффективно? Подсматривать и копировать. Здесь ничего нового.

Работаешь над процессом, а лучше становится результат. И растешь и результаты работы видишь.

Как дизайнеру вырасти

Дизайнер, как и любой начинающий специалист, — заготовка для настоящего профессионала, призванная улучшать мир вокруг через постоянное совершенствование самого себя. Пиноккио без папы Карло.

Постоянное стремление улучшить макет органично выливается в аккуратность, но это не тоже самое, что системная бестолковая педантичность. Аккуратность это осмысленный процесс работы и внимание к мелочам, а здоровое желание каждый раз поднять планку качества чуть выше — главный драйвер роста и инструмент, чтобы выстрогать из себя профессионала. Даже если макет состоит из одного слова на однородном фоне, чувство «можно сделать лучше» должно жить в дизайнере по умолчанию. Практика показывает, что с аккуратностью у многих дизайнеров большие проблемы.

Чем безразличнее дизайнер к мелочам, тем больше он испытывает влияние статус-кво (принципа «и так нормально»). Чем больше влияние, тем меньше не только профессиональный рост, но и количество изменений в реальном мире.

Мир меняют недовольные люди. У них свои проблемы, но их нетерпимость к посредственному результату двигает планету вперед. Если стремление улучшить окружающий мир двигает целую Планету, то неужели оно не сдвинет тебя с мертвой точки?


Как фриланс может разрушить амбиции


Началось все в 2014 за несколько месяцев до переезда в Москву. В то время я сотрудничал с производителем промышленного оборудования для производства продуктов из молока. Договорились на 12 000 рублей в месяц. Тогда мне эта сумма казалась очень приличной за работу в формате — сижу дома в тапочках, пью чай и работаю. Так продолжалось около года.

Следующий раз я вынужденно ушел на фриланс, когда у моей бывшей девушки из-за удара молнии сгорела часть загородного дома. Нужны были не только деньги, но и время, которого, при работе в офисе с графиком 5/2, не хватает.

Я пришел к руководителю, мы согласовали работу в удаленном формате и я оказался вне офисных стен на 2 месяца. После завершения строительства возвращаться не было никакого желания, к тому же я решил, что поеду учиться в Европу и поехал. В итоге, прожил год в Бельгии, где изучал каллиграфию и графический дизайн, и, конечно, работал удаленно все с той же компанией.

Как работают фрилансеры

Если вы думаете, что работа на фрилансе это «рай» под пальмой и с кокосом, то держитесь крепче, будет трясти. Постоянные переработки, причем по собственной инициативе, ненормированный график, 24/7 онлайн и на связи, нехватка времени, потеря концентрации и глобальной цели, угасание амбиций и профессиональное выгорание. Не думайте, что это исключение из правил. Это правило.

Вслед за своими амбициями нужно отправляться туда, где для их реализации есть возможности

Как представляют себе день фрилансера: ноутбук, пальмы, белый песок, морской бриз, приятное солнце. Ты неспешно отвечаешь на письма и звонки. Ноутбук чудесным образом не разряжается, а стабильный интернет появляется по щелчку пальцев.

Как день фрилансера выглядит на самом деле: ноутбук, ноутбук, ноутбук. Если работать на пляже, то постоянно дует ветер с моря и поднимает мелкий мусор, который летит на тебя и мешает. Солнце жарит как армяне люля-кебаб. Телефон разряжается, розеток нет, а интернета хватает только на мессенджеры без фото и видео. Постоянно потеешь, потому что жарко, да и от ноутбука жарит будь здоров.

К тому же, высокая влажность возле моря быстро приводит к неисправностям техники. За год в Азии я ремонтировал ноутбук дважды и каждый раз это 14 дней! Технику отправляют в Сингапур, потому что в Юго-Восточной Азии официальный сервисный центр Apple это огромная проблема.

Работа на фрилансе в теплых странах возможна только в прохладных помещениях под кондиционером. Однако, если вы любитель сидеть потным и отмахиваться от кровососущей и кусающей живности, то можете попытать свое счастье и на пляже. Стоит добавить, что каждый раз когда вы захотите в туалет, то забирать все свое богатство нужно с собой, потому что воровство в Азии на каждом углу.

Это не значит, что невозможно 1–2 дня в неделю работать, например, из кафе и ресторана на пляже. Возможно, но всех проблем избежать не получится.

Минусы фриланса

О плюсах не будем. Они и так понятны, но если вы думаете, что можно серьезно преуспеть на фрилансе с нуля, работая в качестве независимого специалиста, то прямо сейчас вычеркните эту мысль из своей головы. Везде есть исключения, но сама работа на фрилансе подразумевает следующее:

Проекты без амбиций
К сожалению, зачастую, свободным художникам не отдают важную и ответственную работу. Тендерные презентации, простые макеты, поздравления, адаптации… Это происходит из-за небезосновательного убеждения «Фрилансеры пропадают и не выходят на связь». В моей голове это не укладывается и я не понимаю как такое возможно, но регулярно слышу это от клиентов и периодически помогаю знакомым, которых подвели такие «ответственные» дизайнеры.

Бывают и крупные проекты, но это возможно только в одном случае — если вы зарекомендовали себя как ответственного и исполнительного.

Вы аутсайдер
Это случается потому что на фрилансе происходит переоценка жизненных ценностей. Вы выпадаете из рабочей тусовки, работа и карьера уходят на второй план и вы переходите в режим «Мне хватает и больше не нужно». Это не плохо, но не нужно убеждать себя, что вы все еще в первых рядах или в скором времени там окажитесь.

Высокий доход = Много проектов
Разговоры о прекрасном образе жизни фрилансера очень предусмотрительно обходят стороной тему финансов. В погоне за прибылью, а за ней гоняется 90% фрилансеров, все забывают о качестве. Все идет по накатанной, которая, как кажется, приведет к хорошим финансовым показателям, но все неожиданно сворачивается в круг, который замыкается в беличье колесо — больше проектов, чтобы больше заработать, меньше времени, факапы в проектах, растягивание сроков, потеря денег, и по-новой… больше проектов, чтобы покрыть предыдущие издержки, меньше времени… К слову, регулярные выплаты тоже никто не обещал.

Работаешь, где придется
Я часто работаю в аэропортах и не всегда наличие удобного кресла и стабильного Wifi сопровождает мои путешествия. К тому же, есть срочные задачи, которые часто приходится решать за 10–20 минут до вылета. Один раз мне нужно было срочно отправить макет, а я уже стоял в очереди на посадку. Пришлось пропустить всех вперед и работать на полу возле розетки, раздавая Wifi с телефона, потому что в зале посадки сигнала практически не было.

Если вы человек с карьерными и профессиональными амбициями, то реализовать их на фрилансе при таких вводных будет очень сложно. Вслед за своими амбициями нужно отправляться туда, где для их реализации есть возможности.

Где опасность

Нужно отличать работу в удаленном формате, особенно в связи с пандемией, и фриланс в чистом виде. Первое — гарантированный объем работ и оплата, второе — как повезет. Сейчас компании грамотно организуют работу своих сотрудников в удаленном формате и это позволяет многим специалистам, которые по роду своей деятельности могут трудиться вне офисных стен, работать из дома в менее напряженном режиме. На даче с видом на лес или озеро гораздо продуктивнее работать, чем в 4-х стенах где-то в районе третьего транспортного. Однако, все зависит от самодисциплины и самоорганизации.

Опасность заключается в том, что мы подвержены влиянию внешних факторов — дети, социальные сети, домашние дела, друзья, встречи, развлечения… Есть огромный соблазн делать несколько дел параллельно, но как показывает практика, эффективность падает чуть ли не вдвое. Мы можем откладывать дела на потом, особенно если кто-то вмешивается в наше рабочее время с неотложной просьбой… отвезти кого-то куда-то, поговорить с подругой потому что та поругалась с парнем… Мы можем идти на поводу у своего мозга и расставлять приоритеты в обратном порядке — делать больше рутинных, но меньше стратегических задач.

Повысить продуктивность

На фрилансе во главе угла дисциплина и умение концентрироваться на главном, а также умение оставлять отвлекающие факторы вне поля своего внимания. Поделюсь с вами тремя советами, которые помогают мне оставаться продуктивным. Не всегда, но часто…

Планируйте свой рабочий день и не забывайте про отдых и развлечения. Сначала должны быть четко определены приоритетные задачи на день. После запланируйте время на мелкие рутинные задачи и не выделяйте их в отдельную категорию. Лучше запишите так «Мелкие задачи 40 минут». Планировать лучше всего с вечера. Очень рекомендую прочитать статью на vc.ru о списках задач и календаре. Там подробно о том, как стоит планировать свой день:

Отвечайте сразу, но не вовлекайтесь. Помните, если кто-то отправил вам сообщение, то не нужно на него незамедлительно реагировать. Это триггер, который вы должны заметить, но уделить ему как можно меньше внимания, чтобы ваша концентрация не перетекала из одной чащи в другую. На важное сообщение от коллеги отвечайте, но если понимаете, что ответ может и подождать, то напишите себе шаблон и используйте его каждый раз:

Забудьте о продуктивности. Не стоит забывать о том, что мы не машины, а живые люди и нам свойственно лениться, придумывать оправдания и откладывать дела на потом. Не пытайтесь быть идеальным сверхпродуктивным человеком у которого на завтрак английский и чтение бизнес-литературы, на обед продуктивная работа над тремя проектами параллельно, а на ужин опустошение, отвращение и ненависть к жизни от всей этой сверхпродуктивности.

Саммари

Напоследок краткое саммари статьи. Что нужно делать, чтобы не задушить собственноручно свои же амбиции:

1. Быть ответственными и исполнительным
2. Брать сложные проекты
3. Не работать бесплатно
4. Держать руку на пульсе индустрии
5. Организовать свое рабочее место
6. Учитывать и планировать время
7. Держать в приоритете стратегические задачи
8. Отдыхать и развлекаться


Поделиться статьей


Началось все в 2014 за несколько месяцев до переезда в Москву. В то время я сотрудничал с производителем промышленного оборудования для производства продуктов из молока. Договорились на 12 000 рублей в месяц. Тогда мне эта сумма казалась очень приличной за работу в формате — сижу дома в тапочках, пью чай и работаю. Так продолжалось около года.

Следующий раз я вынужденно ушел на фриланс, когда у моей бывшей девушки из-за удара молнии сгорела часть загородного дома. Нужны были не только деньги, но и время, которого, при работе в офисе с графиком 5/2, не хватает.

Я пришел к руководителю, мы согласовали работу в удаленном формате и я оказался вне офисных стен на 2 месяца. После завершения строительства возвращаться не было никакого желания, к тому же я решил, что поеду учиться в Европу и поехал. В итоге, прожил год в Бельгии, где изучал каллиграфию и графический дизайн, и, конечно, работал удаленно все с той же компанией.

Как работают фрилансеры

Если вы думаете, что работа на фрилансе это «рай» под пальмой и с кокосом, то держитесь крепче, будет трясти. Постоянные переработки, причем по собственной инициативе, ненормированный график, 24/7 онлайн и на связи, нехватка времени, потеря концентрации и глобальной цели, угасание амбиций и профессиональное выгорание. Не думайте, что это исключение из правил. Это правило.


Вслед за своими амбициями нужно отправляться туда, где для их реализации есть возможности


Как представляют себе день фрилансера: ноутбук, пальмы, белый песок, морской бриз, приятное солнце. Ты неспешно отвечаешь на письма и звонки. Ноутбук чудесным образом не разряжается, а стабильный интернет появляется по щелчку пальцев.

Как день фрилансера выглядит на самом деле: ноутбук, ноутбук, ноутбук. Если работать на пляже, то постоянно дует ветер с моря и поднимает мелкий мусор, который летит на тебя и мешает. Солнце жарит как армяне люля-кебаб. Телефон разряжается, розеток нет, а интернета хватает только на мессенджеры без фото и видео. Постоянно потеешь, потому что жарко, да и от ноутбука жарит будь здоров.

К тому же, высокая влажность возле моря быстро приводит к неисправностям техники. За год в Азии я ремонтировал ноутбук дважды и каждый раз это 14 дней! Технику отправляют в Сингапур, потому что в Юго-Восточной Азии официальный сервисный центр Apple это огромная проблема.

Работа на фрилансе в теплых странах возможна только в прохладных помещениях под кондиционером. Однако, если вы любитель сидеть потным и отмахиваться от кровососущей и кусающей живности, то можете попытать свое счастье и на пляже. Стоит добавить, что каждый раз когда вы захотите в туалет, то забирать все свое богатство нужно с собой, потому что воровство в Азии на каждом углу.

Это не значит, что невозможно 1–2 дня в неделю работать, например, из кафе и ресторана на пляже. Возможно, но всех проблем избежать не получится.

Минусы фриланса

О плюсах не будем. Они и так понятны, но если вы думаете, что можно серьезно преуспеть на фрилансе с нуля, работая в качестве независимого специалиста, то прямо сейчас вычеркните эту мысль из своей головы. Везде есть исключения, но сама работа на фрилансе подразумевает следующее:

Проекты без амбиций
К сожалению, зачастую, свободным художникам не отдают важную и ответственную работу. Тендерные презентации, простые макеты, поздравления, адаптации… Это происходит из-за небезосновательного убеждения «Фрилансеры пропадают и не выходят на связь». В моей голове это не укладывается и я не понимаю как такое возможно, но регулярно слышу это от клиентов и периодически помогаю знакомым, которых подвели такие «ответственные» дизайнеры.
Бывают и крупные проекты, но это возможно только в одном случае — если вы зарекомендовали себя как ответственного и исполнительного.

Вы аутсайдер
Это случается потому что на фрилансе происходит переоценка жизненных ценностей. Вы выпадаете из рабочей тусовки, работа и карьера уходят на второй план и вы переходите в режим «Мне хватает и больше не нужно». Это не плохо, но не нужно убеждать себя, что вы все еще в первых рядах или в скором времени там окажитесь.

Высокий доход = Много проектов
Разговоры о прекрасном образе жизни фрилансера очень предусмотрительно обходят стороной тему финансов. В погоне за прибылью, а за ней гоняется 90% фрилансеров, все забывают о качестве. Все идет по накатанной, которая, как кажется, приведет к хорошим финансовым показателям, но все неожиданно сворачивается в круг, который замыкается в беличье колесо — больше проектов, чтобы больше заработать, меньше времени, факапы в проектах, растягивание сроков, потеря денег, и по-новой… больше проектов, чтобы покрыть предыдущие издержки, меньше времени… К слову, регулярные выплаты тоже никто не обещал.

Работаешь, где придется
Я часто работаю в аэропортах и не всегда наличие удобного кресла и стабильного Wifi сопровождает мои путешествия. К тому же, есть срочные задачи, которые часто приходится решать за 10–20 минут до вылета. Один раз мне нужно было срочно отправить макет, а я уже стоял в очереди на посадку. Пришлось пропустить всех вперед и работать на полу возле розетки, раздавая Wifi с телефона, потому что в зале посадки сигнала практически не было.

Если вы человек с карьерными и профессиональными амбициями, то реализовать их на фрилансе при таких вводных будет очень сложно. Вслед за своими амбициями нужно отправляться туда, где для их реализации есть возможности.

Где опасность

Нужно отличать работу в удаленном формате, особенно в связи с пандемией, и фриланс в чистом виде. Первое — гарантированный объем работ и оплата, второе — как повезет. Сейчас компании грамотно организуют работу своих сотрудников в удаленном формате и это позволяет многим специалистам, которые по роду своей деятельности могут трудиться вне офисных стен, работать из дома в менее напряженном режиме. На даче с видом на лес или озеро гораздо продуктивнее работать, чем в 4-х стенах где-то в районе третьего транспортного. Однако, все зависит от самодисциплины и самоорганизации.

Опасность заключается в том, что мы подвержены влиянию внешних факторов — дети, социальные сети, домашние дела, друзья, встречи, развлечения… Есть огромный соблазн делать несколько дел параллельно, но как показывает практика, эффективность падает чуть ли не вдвое. Мы можем откладывать дела на потом, особенно если кто-то вмешивается в наше рабочее время с неотложной просьбой… отвезти кого-то куда-то, поговорить с подругой потому что та поругалась с парнем… Мы можем идти на поводу у своего мозга и расставлять приоритеты в обратном порядке — делать больше рутинных, но меньше стратегических задач.

Повысить продуктивность

На фрилансе во главе угла дисциплина и умение концентрироваться на главном, а также умение оставлять отвлекающие факторы вне поля своего внимания. Поделюсь с вами тремя советами, которые помогают мне оставаться продуктивным. Не всегда, но часто…

Планируйте свой рабочий день и не забывайте про отдых. Сначала должны быть четко определены приоритетные задачи на день. После запланируйте время на мелкие рутинные задачи и не выделяйте их в отдельную категорию. Лучше запишите так «Мелкие задачи 40 минут». Планировать лучше всего с вечера. Очень рекомендую прочитать статью на vc.ru о списках задач и календаре. Там подробно о том, как стоит планировать свой день.

Отвечайте сразу, но не вовлекайтесь. Помните, если кто-то отправил вам сообщение, то не нужно на него незамедлительно реагировать. Это триггер, который вы должны заметить, но уделить ему как можно меньше внимания, чтобы ваша концентрация не перетекала из одной чащи в другую. На важное сообщение от коллеги отвечайте, но если понимаете, что ответ может и подождать, то напишите себе шаблон и используйте его каждый раз:

Забудьте о продуктивности. Удивлены? Не стоит забывать о том, что мы не машины, а живые люди и нам свойственно лениться, придумывать оправдания и откладывать дела на потом. Не пытайтесь быть идеальным сверхпродуктивным человеком у которого на завтрак английский и чтение бизнес-литературы, на обед продуктивная работа над тремя проектами параллельно, а на ужин опустошение, отвращение и ненависть к жизни от всей этой сверхпродуктивности.

Саммари

Напоследок краткое саммари статьи. Что нужно делать, чтобы не задушить собственноручно свои же амбиции:

1. Быть ответственными и исполнительным
2. Брать сложные проекты
3. Не работать бесплатно
4. Держать руку на пульсе индустрии
5. Организовать свое рабочее место
6. Учитывать и планировать время
7. Держать в приоритете стратегические задачи
8. Отдыхать и развлекаться


Как дизайнеры разрушают общество


Профессиональные компромиссы и отсутсвие принципов делового сотрудничества, кажется, безобидные вещи, но именно они способны по кирпичикам растащить вашу карьеру, амбиции и морально-этический фундамент. Поэтому у дизайнера должны этические принципы, определяющие его стратегию сотрудничества с клиентами.

Как дизайнеры разрушают общество

Личный опыт

История зарождения ценностных ориентиров в профессиональной деятельности берет начало практически на самом старте моей карьеры. Первый раз я споткнулся на этикетке фальшивой Coca-Cola, которую мне положили на стол с формулировкой «Надо также и без лишних вопросов» в одном из провинциальных рекламных агентств. Я всегда страдал ортодоксальным перфекционизмом, от которого до сих пор пытаюсь избавится, но иногда он догоняет меня и дает пинка в виде издержек по проекту. Немудрено, что с таким «профессиональным» качеством, исполнителем этой работы выбрали именно меня. Разливали эту «колу» предпреимчивые «южане» в соседнем подвале. Сделал. Осмыслив содеянное, понял, что остался неприятный осадок, который в день зарплаты благополучно сошел на нет. Второй раз споткнулся об упаковку мыла, которое было сварено все теми же «гостями с юга». На этот раз осадок остался даже после зарплаты.

В то время я читал книгу Дэвида Бермана «Do good design: как дизайнеры могут изменить мир». На задней стороне обложки была цитата Роберта Л. Петерса «Дизайн создает культуру. Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее». Это была одна из первых книг, которую я прочитал и, отчасти, именно она изменила мое понимание роли дизайнера в обществе и его степень отвественности. У Андрея Зубрилова есть термин «Радиус заботы». Применительно к этой статье я буду опираться на модель Андрея, но позволю себе перефразировать сам термин. Давайте обозначим его как «Радиус отвественности».

Радиус ответственности

Классическая схема личного радиуса ответсвенности выглядит так: Я, Семья, Бизнес, Страна, Мир. В профессиональной же сфере нужно кардинально поменять порядок:

Дизайнер и зона влияния

1. Бизнес. Ответственность за удачную (результативную) коммуникация с целевой группой или коммерчески успешный проект.
2. Страна. Ответственность за смысловое поле коммуникации. Не идет в разрез с моральными нормами общества.
3. Мир (Природа). Ответственность за рациональное использование природных ресурсов и сохранение общечеловеческих ценностей.
4. Семья и Я. Косвенная ответственность за влияние результатов труда на семью и/или близкое окружение.

Мы не можем поставить на первое место Страну, Семью или Мир, потому что получится попытка перевоспитать/улучшить общество за счет средств бизнеса. Этим может промышлять меценат или филантроп, но никак не среднестатистический владелец бизнеса. Дизайнер это ремесленник с творческим подходом, поэтому главная утилитарная задача — коммуникация с аудиторией для извлечения прибыли бизнесом, а потом уже все остальное. Искусство в работе дизайнера — сделать так, чтобы проект отвечал сразу нескольким критериям:

1. Решал задачи бизнеса
2. Не оказывал пагубного влияние на общество (семью, страну, мир)
3. Говорил о важном, обращал внимание на проблемы
4. Удовлетворял амбиции дизайнера с точки зрения эстетики

И если вернуться к моей ситуации, то хотел бы я, чтобы мои дети употребляли подпольный лимонад? Нет. Поэтому решения, принимаемые нами в профессиональной деятельности, влияют не только на размер денежной компенсации, которую мы с вами получаем, но и на будущее наших детей и общества в целом. Отказываясь от проектов, оказывающих негативное влияние на общество, мы трансформируем и сам бизнес — собственники понимают, что время «продать и заработать» проходит, но наступает новое время — где нужно нести отвественность за свои действия, чтобы обрести лояльную аудиторию.

Вчерашний дизайнер-студент мыслит в первую очередь категориями красоты и денег, которые за эту красоту можно получить. Плевать он хотел на социальную ответственность, а потому никаких морально-этических принципов на старте карьеры нет. Хотел было написать, что и не может быть, но все не так однозначно. За формирование ответственного подхода дизайнера к рабочему процессу ответственна система образования, которая обучает чему угодно — пропедевтике, технологиям, софт-скилам, — но только не этике и социальной отвественности. Я изучал дизайн в разных школах и мастерских, но нигде не про это слышал. Было одно исключение — мастерская Владимира Чайки, где на одном из занятий мы обсуждали нечто подобное.

Как определить свои этические ориентиры

Для этого дизайнер не должен искать какое-то специфическое правило или методологию. Здесь также не может быть универсального рецепта. Каждый человек неравнодушен к какой-то проблеме, например:

Загрязнение окружающей среды — не работаете с компаниями по производству пластиковой упаковки.
Чистота мирового океана — тот же пластик и нефтедобывающие компании.
Защита животных — не сотрудничаете с производителями одежды и косметики, которую тестируют на животных.
Социальная деградация — отказываете бизнесу в сфере развлечений (онлайн-казино, порнография)

Дизайн создает культуру. Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее

Роберт Л. Петерс

Можно руководствоваться не только общемировыми проблемами, но и личными. Например, от курения умер родственник и это сформировало у вас четкую позицию относительно табака — трансформируйте это в свой этический принцип. Этим вы не просто «встанете в позу», но повысите собственную значимость. Несправедливость в жизни трансформирует отношение к миру и проблемам в нем, но это не только трансформация ради трансформации. Это трансформация ради изменения общества.

Общество трансформирует вас, вы его — процесс обоюдный. Это нужно, как минимум, для поддержания баланса во Вселенной. Не будет баланса, жажда наживы перевесит здравый смысл и покрамсает все этические ориентиры.


Поделиться статьей


Профессиональные компромиссы и отсутсвие принципов делового сотрудничества, кажется, безобидные вещи, но именно они способны по кирпичикам растащить вашу карьеру, амбиции и морально-этический фундамент. Поэтому у дизайнера должны этические принципы, определяющие его стратегию сотрудничества с клиентами.

Как дизайнеры разрушают общество

Профессиональные компромиссы и отсутсвие принципов делового сотрудничества — кажется, безобидные вещи, но именно они способны по кирпичикам растащить вашу карьеру, амбиции и морально-этический фундамент. Поэтому дизайнер должен иметь этические принципы, определяющие его стратегию сотрудничества с клиентами.

Личный опыт

История зарождения ценностных ориентиров в профессиональной деятельности берет начало практически на самом старте моей карьеры. Первый раз я споткнулся на этикетке фальшивой Coca-Cola, которую мне положили на стол с формулировкой «Надо также и без лишних вопросов» в одном из провинциальных рекламных агентств. Я всегда страдал ортодоксальным перфекционизмом, от которого до сих пор пытаюсь избавится, но иногда он догоняет меня и дает пинка в виде издержек по проекту. Немудрено, что с таким «профессиональным» качеством, исполнителем этой работы выбрали именно меня. Разливали эту «колу» предпреимчивые «южане» в соседнем подвале. Сделал. Осмыслив содеянное, понял, что остался неприятный осадок, который в день зарплаты благополучно сошел на нет. Второй раз споткнулся об упаковку мыла, которое было сварено все теми же «гостями с юга». На этот раз осадок остался даже после зарплаты.

В то время я читал книгу Дэвида Бермана «Do good design: как дизайнеры могут изменить мир». На задней стороне обложки была цитата Роберта Л. Петерса «Дизайн создает культуру. Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее». Это была одна из первых книг, которую я прочитал и, отчасти, именно она изменила мое понимание роли дизайнера в обществе и его степень отвественности. У Андрея Зубрилова есть термин «Радиус заботы». Применительно к этой статье я буду опираться на модель Андрея, но позволю себе перефразировать сам термин. Давайте обозначим его как «Радиус отвественности».

Радиус ответственности

Классическая схема личного радиуса ответсвенности выглядит так: Я, Семья, Бизнес, Страна, Мир. В профессиональной же сфере нужно кардинально поменять порядок:

Дизайнер и зона влияния

1. Бизнес. Ответственность за удачную (результативную) коммуникация с целевой группой или коммерчески успешный проект.
2. Страна. Ответственность за смысловое поле коммуникации. Не идет в разрез с моральными нормами общества.
3. Мир (Природа). Ответственность за рациональное использование природных ресурсов и сохранение общечеловеческих ценностей.
4. Семья и Я. Косвенная ответственность за влияние результатов труда на семью и/или близкое окружение.

Мы не можем поставить на первое место Страну, Семью или Мир, потому что получится попытка перевоспитать/улучшить общество за счет средств бизнеса. Этим может промышлять меценат или филантроп, но никак не среднестатистический владелец бизнеса. Дизайнер это ремесленник с творческим подходом, поэтому главная утилитарная задача — коммуникация с аудиторией для извлечения прибыли бизнесом, а потом уже все остальное. Искусство в работе дизайнера — сделать так, чтобы проект отвечал сразу нескольким критериям:

1. Решал задачи бизнеса
2. Не оказывал пагубного влияние на общество (семью, страну, мир)
3. Говорил о важном, обращал внимание на проблемы
4. Удовлетворял амбиции дизайнера с точки зрения эстетики

И если вернуться к моей ситуации, то хотел бы я, чтобы мои дети употребляли подпольный лимонад? Нет. Поэтому решения, принимаемые нами в профессиональной деятельности, влияют не только на размер денежной компенсации, которую мы с вами получаем, но и на будущее наших детей и общества в целом. Отказываясь от проектов, оказывающих негативное влияние на общество, мы трансформируем и сам бизнес — собственники понимают, что время «продать и заработать» проходит, но наступает новое время — где нужно нести отвественность за свои действия, чтобы обрести лояльную аудиторию.

Вчерашний дизайнер-студент мыслит в первую очередь категориями красоты и денег, которые за эту красоту можно получить. Плевать он хотел на социальную ответственность, а потому никаких морально-этических принципов на старте карьеры нет. Хотел было написать, что и не может быть, но все не так однозначно. За формирование ответственного подхода дизайнера к рабочему процессу ответственна система образования, которая обучает чему угодно — пропедевтике, технологиям, софт-скилам, — но только не этике и социальной отвественности. Я изучал дизайн в разных школах и мастерских, но нигде не про это слышал. Было одно исключение — мастерская Владимира Чайки, где на одном из занятий мы обсуждали нечто подобное.

Как определить свои этические ориентиры

Для этого дизайнер не должен искать какое-то специфическое правило или методологию. Здесь также не может быть универсального рецепта. Каждый человек неравнодушен к какой-то проблеме, например:

Загрязнение окружающей среды — не работаете с компаниями по производству пластиковой упаковки.
Чистота мирового океана — тот же пластик и нефтедобывающие компании.
Защита животных — не сотрудничаете с производителями одежды и косметики, которую тестируют на животных.
Социальная деградация — отказываете бизнесу в сфере развлечений (онлайн-казино, порнография) и так далее…


Дизайн создает культуру. Культура формирует ценности. Ценности определяют будущее © Роберт Л. Петерс


Можно руководствоваться не только общемировыми проблемами, но и личными. Например, от курения умер родственник и это сформировало у вас четкую позицию относительно табака — трансформируйте это в свой этический принцип. Этим вы не просто «встанете в позу», но повысите собственную значимость. Несправедливость в жизни трансформирует отношение к миру и проблемам в нем, но это не только трансформация ради трансформации. Это трансформация ради изменения общества.

Общество трансформирует вас, вы его — процесс обоюдный. Это нужно, как минимум, для поддержания баланса во Вселенной. Не будет баланса, жажда наживы перевесит здравый смысл и покрамсает все этические ориентиры.


Доломитовые Альпы: Брайес, Италия


Какой подарок вы бы хотели на Новый год? Как насчет посещения маленькой фермерской деревни в Доломитовых Альпах, которая примечательная тем, что её панорамы каждый видел на фотографиях хотя бы раз в жизни? Фотографии, которые появляются в Гугле, стоит только набрать словосочетание «Доломитовые Альпы». Эту точку нашего маршрута мы запланировали на 31 декабря, а днем раньше отправились на озеро Брайес, которое случайно обнаружили, планируя маршрут.

Озеро Брайес  —  небольшое озеро в Доломитовых Альпах, но однозначно одно из самых красивых. Особенно летом. Естественной границей озера с одной из сторон является гора Крода дель Бекко, органично дополняющая пейзаж. В сети много фотографий с бирюзовой, прозрачной водой и мы рассчитывали увидеть подобную картину, но увидели заснеженное озеро, покрытое толстым слоем льда. Нам не оставалось ничего, кроме прогулки и разговоров за жизнь. «Бирюзовость» воды подтвердить не могу  —  под слоем льда ничего не было видно.

Добраться до озера из Мерано или Больцано можно на поезде. Сначала до Brixen, там сделать пересадку на поезд идущий на восток. Выходить на остановке Villabassa Niederdorf. Пока будете ехать в поезде на дисплеях увидете рекламу о том, что до озера ходит рейсовый автобус с Villabassa Niederdorf. Каждые 30 минут, если меня не подводит память. Последний автобус в зимнее время в направлении станции около 19 вечера.

Внимание, лайфхак: в Южном Тироле действует специальный тип билетов для туристов, который выдают в отелях и по нему можно бесплатно ездить по всей территории Южного Тироля. Мы об этом не знали и каждый раз платили за проезд, но справедливости ради, надо сказать, что жили мы не в гостиннице, поэтому и карты нам не полагались.

В Мерано не было даже малейшего намека на снег. Вместо этого были теплые солнечные дни и безветренная погода. Полные уверенности в позитивном прогнозе, мы выдвинулись в сторону озера в летних кроссовках и легкой куртке. Ну как мы… я. Костя подготовился лучше, кажется, в теплой куртке и зимних ботинках ему было совсем не холодно. Я же замотался шарфом так, что были видны одни только глаза, но даже это не спасло. В итоге — капитально замерз и в конце прогулки отогревался горячим чаем в единственном кафе на озере. И на этом спасибо.

На озере есть отель, маленькое кафе и часовня. Тем, кому не хватает развлечений, ажиотажа и веселья, советую отправится на озеро Риц в Абхазии. Там найдете все, от шашлыков до громкой музыки. Здесь же все тихо, чисто, аккуратно и по-европейски… скучно. Не знаю как там летом, но в зимнее время я бы не поставил озеро во главу своего маршрута по Альпам. Получились хорошие фотографии и это слегка добавило положительных впечатлений, но Костя, мягко говоря, ожидал большего. Я не особо замечал холод, а больше думал про композицию кадров и ракурсы, а также выгонял Костю из кадра. Да и у него к тому же была отдельная фотосессия.

Несмотря на некоторую «мрачность» картинки, гулять там очень приятно и в жизни вы увидите куда больше красоты, чем на экране.

Вдоль озера есть пешая тропа, но она, насколько мне известно, не закольцована. Рассчитывайте на обратную дорогу. Зимой пройти полный маршрут нереально, ввиду того, что на середине пути будет водопад и зимой он, конечно же, замерзает. Если вы мастер балансировки на ледяных дорожках и кочках - все получится. Остальным рекомендую воздержаться, чтобы не пришлось остаток отпуска проводить в итальянской больнице со сломанной ногой.

Если попытаться резюмировать, то место однозначно стоит посещения, но лучше всего летом. С хорошей компанией и плавками. Не уверен, что там можно купаться, но разве нас это когда-то останавливо?


Поделиться статьей


Какой подарок вы бы хотели на Новый год? Как насчет посещения маленькой фермерской деревни в Доломитовых Альпах, которая примечательная тем, что её панорамы каждый видел на фотографиях хотя бы раз в жизни? Фотографии, которые появляются в Гугле, стоит только набрать словосочетание «Доломитовые Альпы». Эту точку нашего маршрута мы запланировали на 31 декабря, а днем раньше отправились на озеро Брайес, которое случайно обнаружили, планируя маршрут.

Озеро Брайес  —  небольшое озеро в Доломитовых Альпах, но однозначно одно из самых красивых. Особенно летом. Естественной границей озера с одной из сторон является гора Крода дель Бекко, органично дополняющая пейзаж. В сети много фотографий с бирюзовой, прозрачной водой и мы рассчитывали увидеть подобную картину, но увидели заснеженное озеро, покрытое толстым слоем льда. Нам не оставалось ничего, кроме прогулки и разговоров за жизнь. «Бирюзовость» воды подтвердить не могу  —  под слоем льда ничего не было видно.

Добраться до озера из Мерано или Больцано можно на поезде. Сначала до Brixen, там сделать пересадку на поезд идущий на восток. Выходить на остановке Villabassa Niederdorf. Пока будете ехать в поезде на дисплеях увидете рекламу о том, что до озера ходит рейсовый автобус с Villabassa Niederdorf. Каждые 30 минут, если меня не подводит память. Последний автобус в зимнее время в направлении станции около 19 вечера.

Внимание, лайфхак: в Южном Тироле действует специальный тип билетов для туристов, который выдают в отелях и по нему можно бесплатно ездить по всей территории Южного Тироля. Мы об этом не знали и каждый раз платили за проезд, но справедливости ради, надо сказать, что жили мы не в гостиннице, поэтому и карты нам не полагались.

В Мерано не было даже малейшего намека на снег. Вместо этого были теплые солнечные дни и безветренная погода. Полные уверенности в позитивном прогнозе, мы выдвинулись в сторону озера в летних кроссовках и легкой куртке. Ну как мы… я. Костя подготовился лучше, кажется, в теплой куртке и зимних ботинках ему было совсем не холодно. Я же замотался шарфом так, что были видны одни только глаза, но даже это не спасло. В итоге — капитально замерз и в конце прогулки отогревался горячим чаем в единственном кафе на озере. И на этом спасибо.

На озере есть отель, маленькое кафе и часовня. Тем, кому не хватает развлечений, ажиотажа и веселья, советую отправится на озеро Риц в Абхазии. Там найдете все, от шашлыков до громкой музыки. Здесь же все тихо, чисто, аккуратно и по-европейски… скучно. Не знаю как там летом, но в зимнее время я бы не поставил озеро во главу своего маршрута по Альпам. Получились хорошие фотографии и это слегка добавило положительных впечатлений, но Костя, мягко говоря, ожидал большего. Я не особо замечал холод, а больше думал про композицию кадров и ракурсы, а также выгонял Костю из кадра. Да и у него к тому же была отдельная фотосессия.

Несмотря на некоторую «мрачность» картинки, гулять там очень приятно и в жизни вы увидите куда больше красоты, чем на экране.

Вдоль озера есть пешая тропа, но она, насколько мне известно, не закольцована. Рассчитывайте на обратную дорогу. Зимой пройти полный маршрут нереально, ввиду того, что на середине пути будет водопад и зимой он, конечно же, замерзает. Если вы мастер балансировки на ледяных дорожках и кочках - все получится. Остальным рекомендую воздержаться, чтобы не пришлось остаток отпуска проводить в итальянской больнице со сломанной ногой.

Если попытаться резюмировать, то место однозначно стоит посещения, но лучше всего летом. С хорошей компанией и плавками. Не уверен, что там можно купаться, но разве нас это когда-то останавливо?